当代艺术家曹雕在工作室创作

　　作者简介：曹雕，1961年出生，湖北武汉市人，字鹏，留美博士后，毕业于哈佛大学。华中师范大学社会心理学博士生导师、美国波士顿哈佛大学客座教授，中国美术家协会会员、湖北美术家协会理事、中国书法家协会会员、湖北省书法家协会理事、湖北书画院理事、武汉市汉南区卓越书画院院长、人民美术杂志特邀艺术顾问，江上书画社副社长，中国美术家研究协会顾问，国家一级美术师、书法家，中国摄影家协会会员、中国作家协会会员等。曹雕的作品曾多次获得国际、国家级、省市级奖劢。

当代艺术家曹雕作品欣赏

　　牡丹国色天香，夺人心魄，是中国花重要的题材内容。中国画家“外师造化，中得心源”，运用白描法、工笔法、没骨法和写意法四种基本技法描绘牡丹。晋代大画家顾恺之，曾画《洛神赋图卷》画中临风摇拽的牡丹与美丽的妩媚的洛神在洛水边相伴。唐代牡丹兴盛，牡丹画也发展起来，画家边鸾，时人评价他的牡丹画“妙得生意，不失润泽”，作品有《牡丹图、《孔雀牡丹图》。宋朝时，象征富贵的牡丹是院体画的重要题材，著名花鸟画家黄筌以双钩上彩法画牡丹，如《牡丹戏猫图》《牡丹鹁鸽图》等。元代的牡丹画以工笔为主，既继承南宋院体画画风又加以创新。明清则是国画牡丹的辉煌时期，名家辈出，流派纷呈：有的厚重凝炼、古拙苍劲;有的缜密清丽，秀雅清润。其中吴昌硕所画牡丹格调高迈清爽。恽南田画牡丹大红大绿，凌跨明代画花卉名家，其没骨画法，为后人争相仿效。近代画家牡丹，形式更加多样，或工笔或写意格各异。齐白石画牡丹，妙在似与不似之间，不重装饰重写意，张大千的牡丹画，特色鲜明。不论何种技法，都源自画者内心深处对国色天香的衷情，这种真情实感流于笔尖，展于纸上，丰富了牡丹的审美意境。

当代艺术家曹雕作品欣赏

　　牡丹画文化，自唐代以来，就对社会产生了正面的积极影响，融入了人们对生活的美丽憧憬和良好祝愿，也象征着中华民族的繁荣昌盛，牡丹盛放，国运欣欣向荣。

　　牡丹最早出现在画上是晋顾恺之的《洛神赋图》中。自唐以来，牡丹成为花鸟画的重要题材，唐代画牡丹高手有边鸾，开折枝牡丹先河，他的牡丹画“花色红淡，若雨疏风，光彩艳发”。

　　五代的黄筌、徐熙，《宣和画谱》载，“黄筌的用笔极新细，殆不见墨迹，但以重色染成，徐熙画以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已”，谚云：“黄家富贵，徐熙野逸。”牡丹至宋代更趋书卷气，由于院体画家众多，牡丹绘画技法日臻完善，代表画家有徐崇嗣、黄居采、赵佶等，徐崇嗣的“没骨图”也从此而生。元代的钱选，画牡丹则一变浓重为清淡，主要受文人画兴起的影响，改变了牡丹画法。

　　到明代，出现了以吕纪、林良为代表的工整艳丽的牡丹画法，以陈淳、徐渭为代表的豪放、洒脱的牡丹画法，为折枝、没骨牡丹开创了两条蹊径，同时还出现了以沈周、文徵明、唐寅为代表的清雅文逸的牡丹画法，丰富了牡丹画创作的风格和流派，为清代和绝世牡丹画的发展奠定了基础。清代有以恽寿平为代表的正统派，画牡丹用没骨法，画面干净静气;而大写意风格的八大山人，纯以水墨点染，简洁明快而潇洒，他的牡丹画有萧杀之气而无富贵之态。

　　清扬州八怪中的高凤翰、罗聘也是擅画牡丹的高手。他们的牡丹画或色或点，十分随意，对后来的海派画家产生影响。早期海派画家赵之谦，他画的牡丹刚劲雄浑，另一位海派画家虚谷和尚，画的牡丹清秀淡雅，而海派画家最著名的要属任伯年和吴昌硕，他们画的牡丹，用笔轻松随意，用色鲜艳秀润，给人以清新的感觉。近代画牡丹当推齐白石，他在继承吴昌硕的基础上，吸收八大山人、扬州八怪的画法，用笔更阔大，端庄清润，但浑厚不及。陈半丁画牡丹，善用勾勒、没骨对比手法来丰富画面的表现力。刘海粟画牡丹，以勾勒线用重色覆盖，显得特别雄浑厚重。朱屺瞻的牡丹如圈如点而更率意。潘天寿的牡丹，清新苍秀，气势磅礴。于非闇的牡丹用线为重承宋画入法色雅致脱俗。

　　随着时代的发展，牡丹画的画法不断演变，从工笔的勾勒填彩——小写意的勾花点叶或勾染结合——大写意的泼墨彩。现在画牡丹的画家人才辈出，表现手法更新，有用色的，有用墨的，有色墨结合的，表现形式上，有写实的、有写意的，也有变形的，有用传统笔墨，更多的用中西结合的方法。不论你采用何种形式和技法，只要能充分体现和表达作者的意蕴即可。

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