叶青，苏州市玉石雕刻行业协会平江分会副会长、苏州市玉石文化行业协会副会长，江苏省玉雕大师、苏州市工艺美术大师、艺术品鉴定师。叶青属于玉雕界的年轻辈，生于1986年，却才华横溢，工艺精湛，十年前就创办了自己的工作室。他于宁静中体察天地自然之美，反复咀嚼后变为自我的精神体验，并把这种经验融于创作，在前人反复创作过的花鸟题材寻觅自己的一方清欢世界。

　　作品《耄耋富贵》获2010年子冈杯金奖《双喜临门》获得2011年子冈杯金奖;《文房十一珍》获得2012年子冈杯金奖。

　　雅昌艺术网：叶青老师您好。你在苏州玉雕艺术行业属于年轻一辈人，却拥有许多年轻玉雕师难以企及的成绩。这是什么原因呢?请给我们分享你的成长经验。

　　叶青：我觉得用“业精于勤”四个字可以概括，做玉雕除了心灵手巧更需要勤学苦练，我自己认为天赋有一些，但也不比其他人多太多。师父领进门修行在个人，最显功夫的还是个人的专研，几年学徒下来，花了多少工夫在雕件上便一目了然。我从小在苏州光福长大，那里是除了相王弄、十全街、园林路几个地方之外，玉雕师们最集中的地方，我十几岁就开始学艺，广泛涉猎不同的玉雕种类，以小件为主，然后逐渐去寻找自身性格当中的特质，最终明确自己的创作方向。有自己的方向非常重要，否则便难以静下心来专研技艺。

《得利》

　　雅昌艺术网：于是你就确立了以花鸟虫鱼为主攻方向?特别是以鸟类为主要题材?怎么会选择这一题材的?

　　叶青：是的，花鸟题材是我最喜爱，也是目前比较擅长的。我喜欢种花养鸟，在工作室的后院里就养着画眉鸟，种植着各种花卉，这并不是打发时间的消遣，而是创作的一部分。把花草种得枝繁叶茂，鸟养得羽毛光洁也是本事，需要留心观察，了解自然规律，适时浇水喂食，做玉雕也一样，从动手切料子到雕刻的每一步骤，都要对玉材的特性、规划的造型胸有成竹。

　　我饲养花鸟，对它们好，它们也给我反馈，带来创作灵感。在我眼中，花卉和鸟儿已经不是单独的具象个体，他们同人一般，而是生命的载体，是自然的一部分。盛夏季节草长莺飞，是多么和谐美妙的景象啊，把这种体验运用到创作中，生命力便会呼之欲出。

《果熟禽来》

　　雅昌艺术网：我觉得你非常大胆，花鸟鱼虫已经是市面上十分多见的大众题材了，相似的作品太多，你怎么敢再去选择做花鸟件呢?

　　叶青：我选择做花鸟件是基于喜爱和对自然、对生命的感悟和理解，和外界无关。而你说的“烂大街”的问题是市场行为，因为花鸟鱼虫被赋予了各种吉祥纳福的寓意，我们中国人太喜欢讨口彩，所以此类题材很畅销。另一方面，玉雕师做熟练之后容易复制相似的图式和造型，对技法的创新没啥要求。但我并不刻意回避，为啥大家都做我就畏缩了?我就不去做呢?很多人有种思维定式，认为大家都争抢的某一题材，一定不可碰触，这是潜意识的投机心理作祟，他们的目的是功利化的，所以为夺人眼球而故意创新，最后把作品变成了猎奇、变成哗众取宠，变成矫情。这种人大众化的题材做不好，也谈不上创新。创新也一定要基于扎实的基础。

　　换一种比喻来讲，饮食是人之所必须，大众题材就好比家常菜，每个人都有不同的做法。用各种新奇的食材、佐料做一道重口味的大餐并不算本事，若能以简胜繁，用简单的东西烹饪出好口味才能彰显创作者的技术。所以大家都做一样的题材并不可怕，可怕的是缺乏个人见解，拾人牙慧，仅仅为敷衍藏家，最终沦落到不断模仿别人和重复自己的境地。

       我做的花鸟图案是有场景的，有故事性的，不是用简单地摹画出一只鸟，一朵花，例如翠鸟立于莲蓬，画眉啁啾于寒枝，小鹅悠游于荷塘，我吸收了文人画中大写意的技法来表现莲蓬，枝桠、葡萄等场景元素，运用巧雕来呈现，在构图上也引入了西方绘画的透视法，讲究近大远小，比例关系合理，所以画面就活泼生动起来了。

《花好月圆》

　　雅昌艺术网：听说你还和吴金星大师学艺过?学艺过几年?

　　叶青：是的。吴金星是我的师父之一，我在他那里学艺三年。

　　雅昌艺术网：吴金星最擅长的就是摹画动物的形和神，特别是做灵兽的立雕件。你觉得吴金星大师最影响你的方面是哪些?你做花鸟件和他做灵兽有什么本质上的不同呢?如何摆脱师父的影子?

　　叶青：从他那里受益最深的还是他所谓的“形神兼备”的理念，形态和精神不可分割，是肉体和灵魂的关系，没有灵魂就是行尸走肉，没有肉体就是飘忽的幽灵，只有二者兼备才是生命。动物件玉雕的造型有时可以夸张，可以变换，甚至只表现局部，但均是为了传达生态，即是传情。艺术的功能性即是传情，情感传达出来，就够了，但造型是载体，没有造型谈精神和情感或许可以存在于音乐和文字等艺术门类，但雕塑做不到。

　　至于花鸟件和灵兽件的本质不同，我认为不存在。不同是造型的不同，殊途同归的是精气神的诉求。

　　我没想过要刻意摆脱谁，不像谁，这么想必定要把自己累死，就像此前谈及的，如果为了构建异于他人的造型和图式，而去否定自我，就是把自己放在抄袭者的位置上了。“君子坦荡荡，小人长戚戚。”徒弟的作品像师父挺正常，但寻求突破是顺乎自然的过程，没必要纠结于差异性。等自己功力见长，眼界拓宽后，自然和师父的作品不一样，明眼人能瞧出来，在大的构造和细节处理方面都是不同的。

　　我也有自己的创新作品，例如汉八刀玉蝉。玉蝉本来是汉代玉器的经典典范，我做的一款汉八刀玉蝉研学了汉唐时期的造型，挺拔、有张力，蝉翼上的回纹自古就有，但我把回纹做的更简约化，具有了明清特征，增添了几分优雅从容的姑苏情调。

《金蝉》

《大展鸿图》

　　雅昌艺术网：你觉得玉雕花鸟的精气神要怎么表现?

　　叶青：在人与物的互动中，艺术创造扮演的是提炼的角色，即是抽取内涵、体现核心价值，然后美化地表现出来。传统艺术和美术活动中，这种文化经验便表现出自然的神性、灵性，即“神与物游”、追求“神似”、“气韵生动”、“道法自然”的境界。

　　就以中国花鸟画举例，花鸟画的发展一直遵循这一规律，不断去追求“自然”之境。“自然”不等于“自然主义”，不等于“写实主义”。“像”不等于“一模一样”，而是要比照片，或者一比一的复制模型更“像”。怎么达到更“像”，就是传递出精气神，以形写意。

　　早期的图腾时代，先民创作的花鸟形象粗粝古拙，在岩画、早期陶塑中都能看见，被赋予了很多人为的想象力，在更多的层面上表现为对物的超自然力的理解，当然这是一种粗浅认识，除非为了做仿古雕件，否则在此不表。

　　后来人类对大自然的了解加深，添加在花鸟身上的神性和想象消失了。“形似”追成为新的审美诉求，主要体现在两个方面，一是通过观察和写生捕捉花鸟的特征，生动地进行再现;二是在技法上不断精进，让造型或者图式更接近于真实的花鸟。我个人认为这是每个做动物件的玉雕师必须经过的一个步骤，不能跳步骤。我自己也经历过，这是需要反复磨练的功底。

　　文人画的兴起，提出了写意的概念，即表现所谓的气韵，酐畅淋漓地宣泄情感。当代苏邦玉雕和文人画有类似之处，即注重以形写神。现在，我创作时主张飘逸洒脱、叙事委婉，偏重于随形和巧雕，“快意”而不“刻意”，不再着眼于眼睛怎么雕、羽毛怎么雕，鸟喙怎么雕了，而注重作品的娴雅恬淡，天然去矫饰，即臻于“清欢”之境。

《和和美美》

　　雅昌艺术网：说到“清欢”之境，你怎么理解“清欢”二字?你似乎很喜欢这两个字，把它用在了作品集的封面上。

　　叶青：我很喜欢台湾作家林清玄先生的书，他笔下常提及“清欢”一词。“清欢”是道法自然的实践，是修炼心性的法门，是文人意趣的提炼。它是一种舒朗的艺术境界，也是一种淡然的生活态度。清欢，即清雅恬适之乐，自适，又明心见性。清欢恰恰反映了我内心中最渴慕的一种状态。

　　雅昌艺术网：感谢叶青老师接受此次采访。