能直接以毛笔准确地对对象写生，善准确掌握对象的特征，用笔洒脱而不失厚重，其书法犹佳。”对于李晓白的画作，中国国家画院艺委会副主任李延声老师如是评价。李晓白于二十世纪五十年代出生，青年时期就在绘画方面天赋异禀，如今纵横画坛三十余年，已经形成了独具一格的艺术风格。李晓白的艺术创作涉猎广泛、无不精通。其中，极具个人魅力的水墨人物是他的代表画作之一。下面的这幅张军文造像，就是他的一例佳作。

“志愿哥”张军文

　　以形写神、形神合一

　　所谓“画人难画心”，中国人物画讲究以形写神、形神合一。李晓白的人物画恰恰善于抓住人物传神的眼睛、细微的面部纹理、千姿百态的身姿等重要细节，将人物刻画的惟妙惟肖。回归到这幅张军文造像，我们就可以明显的感觉到画作一颦一笑间的细腻描述，无论是人物气韵，还是运笔设色，甚至旁边的落笔题款，都宛然如生、形神兼备。特别值得一提的是，我们从李晓白的这幅画作中还可以感受到他多元化的书画修养。纵观整个画面，笔墨豪放而细腻，既汲取了北派的粗狂布局，又兼有南派的局部刻画，栩栩如生的画风充分的处理好了画面的主次关系，做到了有详有略、文景统一。

　　笔中有墨、墨中融心

　　“基本功很扎实，笔墨也很到位，扎实中又显出灵气，在写生时对绘画对象的特征以及别人很容易忽视的手脚细节的刻画很到位。” 对于李晓白的画作，中国美术家协会主席刘大为老师也从来不吝赞美。在这幅张军文写意人物画中，笔墨“相互为用”的技巧显得尤为突出，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既做到了状物传神，又巧妙的抒情达意，还显现了个人风格，其难易程度可想而知。在李晓白的手中，客体的人早已融心，胸中的墨也已有魂，墨由心生，才让他的水墨人物活灵活现，将客体的特点、具体形象、内心变化概括的如此生动传神。我们通过他的画面，就能观透画中的人;看他的线条，就能感受到才气袭人;看他的书法落款，就能体悟内心的诗意。丰富、具有层次感的画面，没有"软肋"，只有一段段令人称绝的精彩写生。

　　张扬笔墨、内外修合

　　“在国家画院3年学习之后，我开始探索以淡墨淡彩的形式去表现人物题材，从而在张扬笔墨、加深意境角度下功夫。在用笔方面更加果敢，在细节方面更加到位。”李晓白这样评价自己北上学习三年后的变化。经过“精微素描”训练，李晓白画作中体现出的观察力更加细致入微，从这幅张军文造像的每个阴影、褶皱的处理就显而易见。寻找物象的微小差别，可以让自己的笔墨更加张扬和果断，线条更加的具有表现力，达到内外修合，在画像中展现出更加立体的人物性格。通过对比李晓白北上前后的水墨人物，可以发现他后期的人物画对人物的神态、气韵、微表情、心理活动把握得更加游刃有余，布局独特依然，而细节更加到位，画中人物的性格跃然纸上。

　　“我读我书，我画我画，刻意探寻一种能充分表现自己审美情感的笔墨形式，用属于自己的绘画语言来表达自己的感受与意愿，以达到画景、画人即画灵魂的境界。”从李晓白的独白可以看出，他的艺术追求充满了理想与自信，在内心深处蕴藏着一份从容笃定和云淡风轻。画可以修身，可以养性，通过独特的魅力，彰显出过人的才华和诗意，李晓白的画作是一种内心与现实的融合。观李晓白之作，犹如开启一场修合之旅，弥漫着创造的生机，寄寓着一位当代中国画家的艺术期待和璀璨未来……