“我喜欢跟画布直接对话，对我而言，一片空白的画布，便是我创造的无垠宇宙，把复杂的事情简单化。”“物派”艺术运动的创立者李禹焕(Lee Ufan)日前于佩斯(香港)画廊，向记者介绍他在法国工作室最新创作的“Dialoge”系列作品时说。他透过“Dialoge”系列的五幅作品，呈现其本身想以文字说故事的“浪漫”情怀。

　　创立“物派” 突显个人哲学

　　年届七十九的李禹焕，鬓髮斑白。刚抵港翌日即频繁接受媒体访问，出席展览的酒会派对，也未露疲态，还温文儒雅地与记者讲述他研读哲学与自身创作的关系。他一九三六年生于一个传统的韩国家庭，自小就接受正统的儒家教育，二十岁时移居日本研读哲学，于一九六一年毕业。

　　第二次世界大战结束后，各国皆经歷了社会文化及价值观的动盪和调整，艺术运动也因而迅速崛起，包括美国的极简主义、意大利的贫穷艺术和英国的Anti Form等，而唯一起源于东亚的艺术运动就是“物派”，该派系人士强调物质材料的本身属性，以及空间与物质的相对关系。李禹焕就是该派的创立者。

　　李禹焕自上世纪六十年代末以来，便是一位影响深远的艺术家和艺评人。他说：“我二○○七年开始创作‘Dialoge’系列;而是次展出的五幅作品，包括一幅水彩画和四幅油画都是这两年创作的。”他笑说：“虽然我目前于法国和日本生活及工作，看似忙碌，但创作灵感仍源源不绝。”他于二○一一年在古根海姆美术馆举办了创作生涯的回顾展，于二○一四年在法国凡尔赛宫创作了十二件作品。

　　对媒材本质美的执著追求

　　谈到研读哲学对自己的创作影响时，李禹焕说：“研读哲学可让我思考自己想要什么样的人生。最重要的是学懂有条不紊地梳理自己的思绪，让我知道怎样思考每一件事的来龙去脉。所以研读哲学，是训练我问好问题，透过自己的作品，把想表现的理念表现出来，而不是自选答案。”难怪他作画前，先坐在台阶上，双手拿?大毛刷，对?画布沉思。他阐释道：“我在创造‘Dialoge’系列时，就是我跟画布的直接对话，用最简单的方式，呈现我和‘物体’，即画布之间的关系。”

　　他以其哲学思维为“物派”总结其宗旨和理论，不在乎物体，如画布或雕塑本身，而是在这些原本状态中，创造出展现它们美丽的瞬间。李禹焕的“Dialoge”系列是他至今以来最严格、最简化，也是最公式化的作品。每幅画呈现一个、两个或三个略大、近似方形、灰色的刷痕。这些符号有强烈的实体存在感，涂料是密集而有触感的，你可以看到超宽的毛刷画笔是如何用力地把颜料推到画布上，沿符号的边缘留下成脊状的形态。

　　每个符号有点像一个独立的画中画，一幅用自身的颜料来描绘的画作，每个符号都有自己的氛围，颜料不是纯灰色的，而是在每个笔触内包含了─个色调范围，比灰色更浅，接近白色，在一个边缘位置向其他边缘逐渐变暗，就好像这些有形的符号是一回事，它的色调是另一回事，因为它完全独立地被应用。

　　但同时，李禹焕也说：“我的创造跟有没有读哲学是没有关系的。做艺术家只是一种缘分。我小时候想做小说家，纯粹觉得用文字写小说是很‘浪漫’的事。即使现在旅行时也会把所思所想写出来。”或者以超宽的毛刷画笔作画，或蹲在地上装置雕塑艺术，也是很“浪漫”的事。

　　该展览于中环娱乐行十五楼佩斯画廊免费开放至明年一月九日(逢周日、周一休馆)。