艺术家陈维(摄影：林科)

　　从猜想和“半路出家”说起

　　还没有和陈维本人取得联系之前，我脑海中对他的种种勾勒、构想，都是根据网络上的资料和他的作品图片而来，“时髦的、挺酷的年轻人，大抵不好相处”。见面选在了他家附近的咖啡厅，我们坐的地方刚好闹中取静。陈维一身文艺气息的打扮，孔雀绿的毛衣、金属圆框复古眼镜、棒球帽，确实很难让人联想到那些以酒吧为题材的作品是出自他的手中。“其实我自己几乎很少去跳舞，也并非一定要那样才能获得丰厚的经验，因为现在的方式有很多，不跳舞的人也可用跳舞做文章嘛!”陈维笑道。

　　陈维毕业于浙江广播电视高等专科学校(现浙江传媒学院)，专业是电视摄像，按理来说毕业后应该进入电视系统工作。不是专业美术院校出身的他进入艺术圈，算是“半路出家”，再加上陈维不是个急性子的人，所以一切创作都是边学边做，这现学现做竟也是十多年就下来了。从自身专业拍摄开始，录像、照片、装置摄影……“我要做的不仅仅是照片。”这是陈维一直以来的想法。

　　读大学的时候，陈维还玩过实验音乐。也是那时候，认识了很多人，陆陆续续和一些艺术家做展览，再加上美院的人做作品需要声音、摄影也会找他，一来二去，这也算是“入行”了。“所以我这十多年还是蛮顺利的”，陈维表示，“跟很多身边年长的朋友相处，也得到了很多启发。”

《最后一人》 120×150cm 收藏级喷墨 2015

　　为一段经历添加注脚

　　陈维通常会用展览中的某个作品的名字作为此次展览的主题，看似有些草率，但陈维说自己每次取名都是经过精挑细选的，哪个最有意思、最有概括性，就用哪个为展览命名，这次和Leo Xu二度合作的 “最后一人”当然也不例外：同名作品《最后一人》是一件喷绘作品，画面上是一件黑色的皮衣，下面还寂寞地悬挂着一串钥匙，它们甚至快要陷入墨汁般浓稠的黑色背景中。这或许是谁遗失在某个酒吧或者舞厅的更衣室里的——因为陈维总是把作品的故事，写进夜色下的娱乐场所。包括展览现场——Leo Xu的空间也被陈维视为了作品的一部分，将舞厅的局部移入展厅。

《Disco #1004》 80×100cm 收藏级喷墨 2015

　　有人说陈维的作品是关注酒吧文化、Disco文化，倒不如说陈维是在关于文化概念下的人。所有的文化都是在人的活动中产生的，就好比起源于美国的Disco文化，发生在经济大萧条时期。陈维翻查过大量的资料，了解那个时代的背景，了解它是如何发生、发展，又是怎么传入中国的。对他来说，做作品的时候他习惯于搜集和积累大量的资料素材，谈的不能仅仅是现象，而是一直在运转的社会生活。

　　目前的个展，是陈维持续了三年的一个项目的尾声。这个项目自2013年香港巴塞尔博览会的一个小个展开始，当时的作品并不多，全部都拿出来展了;后来在上海K11的大空间里也做了“在浪里”的个展，如今的“最后一人”规模上却是小了很多。但陈维恰恰认为，大的展览可能会缺失一些细小的东西，而这个展览，恰好是非常关键的补充。

《彩墙》 120×150cm 收藏级喷墨 2015

　　从香港巴塞尔到上海的收官之展

　　记者：这是你近三年项目的尾声了吧，算是三年探索的一个结果吗?

　　陈：算是这个项目的补充或者后续，让这个项目更加完整，有时候也像是一些注脚，可以知道更多的延伸部分。算是尾声了，因为国内也不会展出再相似的个展了，明年会做更新的东西了。

　　记者：通过“最后一人”作为这个项目的补充，是K11的展览之后才计划的吗?

　　陈：当时在安排K11的展览的时候，就已经安排了这个展，并定下这个展览的基调。虽然之前的展览很大，但是还不能完全呈现我做的这个项目，因为这三年我的工作量其实还是蛮大的。其实对我来说最好的是能放在一起展，这样就不太会有断片。

　　记者：这个项目代表了你最近三年里全部的创作脉络吗?

　　陈：不是，这三年里我也有穿插着做一些别的。2013年我整年都在做这个项目，当时是刚刚开始做，对整个在做的系列看得也不是那么清楚，那时很多东西还是在试。其实本来是计划两年做完的，但是2014年有段时间不想做了，有些找不到头绪，就停了几个月来整理、调整。然后2015年又继续做到现在，跨度上是三年。

展览现场

　　“关注夜间俱乐部”的表象之下

　　记者：你是什么时候开始关注酒吧、舞厅这方面的，刚开始做的时候有什么契机吗?

　　陈：刚开始我是想拍人像，因为我很少拍人像;而且我是想拍一组关于“忘我”的人像，这是个很有意思的状态：当然我也一直对这样的状态保持着距离，它是关于控制和真实的状态。舞池是“忘我”的人的聚集地。并且舞厅、俱乐部里面的关系构成也是错综复杂，具有相当的丰富性，是一个夜晚的世界。

蓝紫色的背景墙展览现场带来一丝神秘的气息

　　记者：提起舞厅、酒吧，大多数人的感觉就是喧嚣、嘈杂，但你的作品并不是这样。你希望观众在面对作品时如何解读?

　　陈：摄影和装置毕竟都是作品，作品不是夜场本身，只是能把某一个空间或者某一事件截取出来，重新整理，然后展示出来，它跟这个世界会产生出另外的关联。我不介意观众如何解读，而且这个也是无法去介意的，每个人看世界的方式都不一样，但我会尽量说明白我自己想说的事情，并且肯定也会有和我想法或认识相似的人;偶尔不一样的看法对我来说也是好事情。

《线》 180×225cm 收藏级喷墨 2013

　　哪怕边学边做也要试试

　　记者：据悉你当初的专业是电视摄像，现在却没有进电视系统，而是选择成为一名摄影艺术家，当初是怎么开始的选择这条路的?

　　陈：如果我当时不在杭州，而是在某个小城，没有认识这么一群人，可能也不会做这样的事。说明人在环境面前是没有任何招架之力的，尤其当很多新奇的东西扑面而来的时候。而我又是这样一个open的人，很多事都迫不及待地要伸手一试。当时身边的朋友不是做声音的就是做视觉的，还有写作的，所以大家一起就会互相影响，也一起相互帮忙做一些东西，很自然而然我就开始做自己的作品了。我在电视台有短暂的工作经历，但我从没想过要待在那儿，想待也不一定待得住，人事复杂，特别当时的年纪，也根本不想打算长远工作，就一心想多点时间可以做自己的事。

《新台阶》 120×150cm 收藏级喷墨 2015

　　记者：你一开始进入这个系统时，和现在相比最大的变化是什么?

　　陈：其实我2002年就开始和朋友一起弄录像展，但当时也都是玩，稀里糊涂的，什么都玩，都想试一试，也没意识到后来一直会做这些。想想2002年哪有那么多画廊、博览会、美术馆，偶尔来个策展人还得排队给看作品，当然现在很多事情都不一样了，这个变化跟好坏其实没关系，就是不一样的阶段而已。这个行业也在发展，自己的年龄也增长了，经验和眼界也都在扩展，现在面临的东西和十年前也不一样，变化是必然的。

　　记者：你如何梳理这十多年的创作?

　　陈：虽然是可以试着梳理，怎么地也迷迷糊糊做了十几年了，但梳理它干嘛呢?当然我自己会有阶段性地整理，也时常反省，比如在做不出东西的时候，或者厌烦的时候，偶尔会想想之前自己都做了些什么，有什么需要调整、有什么可以继续做的。而且我觉得我现在还是一个边学边做的状态，需要去学习的东西还是很多，不仅是艺术。

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