谭平，中国抽象油画的代表性人物，今年第五届“艺术长沙”，他的展览“彳亍”以平行展的方式亮相长沙美仑美术馆，囿于展览接待，直到在“艺术长沙”的另一展场长沙市博物馆，他才抽出时间接受CAFA艺讯网的采访。谭平的艺术一路走来，用他自己的话来说，经历了“画它-画我-我画”这样一个过程，现也“小有名气”，但仍期待下一次突破，虽然会有各种内在、外在的束缚和羁绊……

　　记者：谭老师，您好，“彳亍”这个展览我好像在北京也看过一次，也是这个主题。

　　谭平：对，当时在偏锋新艺术空间，几年前。

　　记者：那两次展览相比，展览的作品有什么不一样?

　　谭：上次就是以素描为主，没有别的。这一次有素描，有绘画，还有影像，算是比较综合。

　　记者：“彳亍”这个主题，好像您挺满意用这个词来对您的绘画状态做一个描述，“彳亍”从词义上讲是说一路探索过来特别艰难，您觉得都有哪些困难?包括自身的或者外界的。

　　谭：对我们来讲，现在已经形成自己的绘画风格、绘画语言，每一次想突破都非常困难，每个人所背负的行囊也越来越沉，比如说你积累的经验，学习的东西，这些到了你创作的时候，有时候就变成一种负担，你不能非常自由的表达自己，每次下笔都会留下一些以往的痕迹。这个时候，其实每个艺术家内心都很纠结，都很困惑，你想画一幅自己比较熟悉的作品，其实很容易，画一张看起来很像你的，挺漂亮的画，其实对我们不难，难的是画不同的作品，同时又能表达自己，其实挺难的。所以用“彳亍”这个词比较能够表达我们现在的一种状态。其实我看了很多艺术家，所处的状态都一样。

　　记者：艺术创作形成一个模式，而且还是一个成功的模式，再要跳出这个框架是比较难的，不仅是对创新能力的考验，也是对勇气的考验。

　　谭：对，有人是突破不过去，有的人是没有勇气突破，两种情况都有，还有的人突破完了之后对自己不满意，又回来了，各种各样的情况都有。这跟年轻时学习艺术还不一样，年轻的时候，各种创新思维都很活跃，对各种新鲜的事物都可以直接学习，可以直接拿来，同时也是无所顾忌的，因为年轻，他有资本，也没什么负担。但对于我们来说，就有很大的不同，一方面你的思维随着年龄增长会僵化，不管承认不承认，这是一种事实。另一方面的原因，你已经在这个社会关系当中了，经过这么多年，你也有一定的社会影响力，牵扯到别人是不是承认你，包括艺术市场各个方面都有一种束缚。很多人是一旦开始突破，就发现艺术市场特别敏感，画卖不出去了，他又返回来了，也可以说是被逼回来的。此外，你的作品一旦改变了，别人不理解了，会觉得你画的不好了，或者怎么怎么样，每个人都特希望得到别人的承认，希望每一次变化都得到别人的认可，就是这些艺术本体以外的东西，我们很多也无法摆脱。有时候你办个展览，大家看了认可，你心里也挺高兴，有的时候办完之后，大家不说话，这个时候就考验一个人的内心是否坚定，是否对自己的探索有信心，确实挺难。

　　记者：虽然很困难，但您还是有过好几次突破的。很多人可能一想到您，谭平，那个画圈圈、线条的抽象艺术家，我在美院看过您的作品，您早期很多的素描很经典，一些油画也很有表现的风格，可否分享您是怎么一次一次突破的?

　　谭：上次办展览的时候，我专门写了一个自述，讲了我经历的几个过程。一个是“画它”的过程，就是学习、写生的一个过程，这个过程其实是通过绘画不断来认识世界，就要把一个东西画像，画准确。后来就到了一个“画我”的过程，这时候就要表达自己，这时哪怕你画一个风景，也是通过它表达你自己。再一个过程就是“我画”，强调绘画的过程，而不是强调结果，像我的很多素描，就是把自己生活过程和绘画融为一体，不求结果。对我来讲，从具象到抽象这样一个转变过程，是一种被束缚状态到非常自由表达的状态，画抽象是非常自由的。当你抛弃具体形象的时候，用抽象的结构来追寻艺术的本质，这个过程会更自由。

　　记者：这次双个展，策展人易英在展览前言里用了一个词“殊途同归”，你们一个水墨人物，一个抽象油画，同归是归到哪个点呢?

　　谭：易老师讲的是我们在不断往前走，不断在创造。但我想“同归”还有一个就是我们在这年龄以后，思考的问题越来越相似，我们在过去的时候，尽管画种不同，但从另一个角度看，我们都在同一个学校，同样的身份，所有的经历都很像，而且经过这么些年的坚持摸索，自己的艺术风格也基本形成了，我们在一起聊的时候，也都是在想如何突破自己，如何能再迈出一步，这确实很难，同归是同归在这儿，处在同样一个境地里面，同样想突破自己，都是这样一个状态。

　　记者：在如何突破的这条道路上，昨天我跟刘庆和老师有一个采访，他好像找到自己的一个出口，他尝试往回看。

　　谭：对，他看传统。

　　记者：传统是他很重视的一部分，另外他也很在乎自己过往的经验和记忆，在他的自述里面还写到羡慕电影《本杰明•巴顿奇事》那样的奇幻经历。那您是在尝试用一种什么样的方式突破自己呢?

　　谭：我举一个例子，比如说划船，在我们的经验里都是倒着划，你的船往这头走，但你的脸看着那头，但你的心是往那头的。有时候这是一个不错的方法，经常看着你的过去，或者心往过去想，但你是想通过这样一个方式面向未来。特别是到了我们这个年龄，突然发现往回看的时候，时间变成你非常好的一个资源，你看我的作品，包括录像，很多东西都是充分利用了时间。也正是因为我们有了50年的经验，将一段创作把它放到时间的长河里，是很值得追溯的。比如我之前在北京今格空间的展览“画画”，其实一开始题目就叫“溯源”。这也是往回看，回溯我最开始画画是什么样。我发现找来找去就发现，小时候画画，之后写生画素描，做创作，这个词在不断变化，但什么是最核心的呢?还是回到最开始画画的初心，不是说要回到儿童状态，而是通过这样一种回望面向未来。我也还在不断变化，也不断在想不断的突破。

　　记者：您此次展览是在“艺术长沙”这个大活动背景下举办的，我们现在也是在这个活动的现场聊天，您觉得这个活动怎么样?

　　谭：“艺术长沙”这个活动我还是第一次来，以前都是听别人介绍，说“艺术长沙”像一个艺术节日，全国各地的很多艺术家都到这儿来，活动也办的非常热闹。随着时间一点一点的沉淀，我们也看到不再是一个简单的节日，而是慢慢从学术上建立起它的品牌。我们原来看“艺术长沙”都是当代艺术的活动，而我参加的这个展览，其实是学院的，更加强调语言和学术方面的研究，这样结合在一起，这个活动也更加丰富，我觉得还蛮好的。