字体设计、排版与平面设计美学发展有?深远的关系，且与每个人的生活息息相关。阅读书籍、浏览网页时，文字是信息的载体，承载?记录的功能。字体设计使“信息的载体”成为了“信息”本身——一个字也可以成为艺术，充满可能性。

　　由香港知专设计学院(下称“HKDI”)与苏黎世设计博物馆合作主办“Weingart Typography”展览，以字体排版为主题，透视欧洲二十世纪的字体演变过程。被誉为“瑞士庞克字文排版之父”的平面设计及排版师沃尔夫冈.魏格特(Wolfgang Weingart)是瑞士新浪潮风格的领航人物，他为现代瑞士字体设计注入活力的同时，也在世界设计史写下重要一页，其设计风格至今仍影响世界各地的平面设计工作者。

　　重现新浪潮运动的精髓

　　是次展览展出了魏格特近二百五十件平面设计作品，当中包括魏格特向苏黎世设计博物馆捐赠的大量个人作品及魏格特门下来自世界各地学生的代表作，重现一九七○年代“新浪潮平面设计运动”的精髓。

　　“展览就是讲故事。挑选这二百五十件作品并不容易，因为我们博物馆共有超过五十万件作品，而魏格特就有近二万五千件。我认为做展览，就像是製作珠宝，要有一个中心去连接不同的珍珠，不要讲太多话题，而是专注一两个核心的部分。这样展览会更有趣，更吸引大众去比较和发现。”在回答是以什么标准挑选这二百五十件作品时，苏黎世设计博物馆馆长Christian Brandle阐述道。

　　早于上世纪六十年代，魏格特主张后现代风格，打破各种排版常规，认为文字可进行切割、打碎、分解、重组等加工，甚至打破瑞士字体设计中严格要求的直角标准，以增加平面的趣味性。

　　1962年起深入研究字母“M”

　　Brandle说：“‘新浪潮平面设计运动’的精神在于质疑已有的标准。魏格特要求的就是‘不要重复你自己，永远要考虑更多的可能性’。”

　　魏格特的设计，在当时电脑科技还未算普及的社会来说，可说是开创了崭新版面设计的先河：“其实在当时他的作品，最开始是不被理解的。”Brandle补充道。魏格特试图摆脱工整格局，改为充满趣味性的抽象方式设计，让版面看起来像没有经过网格对齐一样，塑造独特视觉效果。

　　魏格特一直致力于字体设计教学，在一九六八至一九九九年间于巴塞尔设计学院任教平面设计高级课程，并自一九七二年起在世界各地发表演讲。

　　HKDI的展览划分为十三个展区，透过图像、文字阐述以及影像等呈现魏格特字母切割实验过程、海报设计、图文拼贴重组等。主办方展出魏格特三十多年来的教学成果，旨在启发平面设计爱好者。“展览场内的一座约一米乘一米的字母‘M’立体装置，重现魏格特一九六二年当学徒时，对字母‘M’展开的深入研究，他透过拼贴方式，运用这些‘M’字来创作图像、绘製草图，甚至从不同角度拍摄一枚自製的‘M’形立方体，在相纸上记录一连串扭曲影像。这些实验都为他提供了林林总总的‘M’字构图。”Brandle介绍说。

　　此外，苏黎世设计博物馆还带来魏格特和其学生作品的原作展示，让香港观众近距离地欣赏平面设计作品和魏格特最喜爱的Akzidenz Grotesk字体。

　　该展览于HKDI　Gallery展至明年三月三十日。