【雅昌专访】谭仁：“水线”更显山水画功力

2015-12-10 14:49:24 邓嘉斌

艺术家谭仁

　　专攻山水花乌画的谭仁，作品意境深远，情感奔放，笔墨洒脱。按他本人所讲：要有扎实的基本功和观察表达能力才能生动画作。为此，几十年来，他的足迹遍及名山大川，积累画稿、速写以千计。同时，潜心研究、临摹古今大师名作。将之与个人生活感受结合，形成清新秀丽、生动自然的风格，自成一派，尤以水线著称。谭仁认为，线条能够表达人的情趣和情绪，它能够塑造形体又能够创造空间感，是他个人最明显的艺术语言。

　　从我1955年考进美术学院算起，已经有60年了。我当时在学校接受很严格的基础训练，通过素描、速写以及其他的基础课程，对事物的观察和形象的记忆能力得到非常大的提高，这为我之后的创作打下了良好的基础。我赞同对基础的强调，绘画主要是打好基础。因为它是一门造型艺术，必须要有造型能力和观察能力，有这些你才可能成为一个画家。我们学的中国画是以传统为基础，在这之后必须要加上生活体验。没有生活的话，作品都是因循守旧的。只有通过在生活中间观察真山真水真花真鸟，看多了积累多了，作品才可以很生动地表现，才可能形成自己的风格。我觉得一个画家如果没有自己的艺术风格，那是不成功的画家。

　　所以在这60年里，我从最初的学习，当然那个时候还谈不上个人的风格，慢慢的通过写生，学习现代一些发展计划，把别人的东西消化，融合在我的作品里，最终变成我自己的东西。

写生作品系列

　　画家有激情，画出来的东西才生动

　　中国画讲究笔墨韵味，笔墨感是一个情趣的东西。画家有激情，画出来的线条才生动，那么观者才能感受到你当时的心情，引起一种同感。很多人说我的山水画中，水线的运用是我的风格和特色，我觉得这对我来说是一件很幸运的事。当我将它展现出来的时候，美术界、观者都认为它有感染力并且给予认可，这给我的创作带来很大的信心。

　　我会根据当时环境的特点，结合中国画的特点，运用我自己的水线来进行表达。如果远山以单纯的一片墨要描绘，会很单调、很薄，达不到这种丰富的效果。用水线的技法，既有山的轮廓又有远山的空间感，结合起来会很丰富生动。我认为，线条能够表达人的情趣和情绪，我通常是凭着当时的感觉，再结合记忆中的素材来画，所以我的线条是没什么停顿的。很多画家疑问我是如何达到这种效果的，其实就是这样一回事。可以这样说，人人都可以画出这种线，但是不是每一个人都可以用这个线来造型。这个是我自己摸索出来的，是我的一个特点。简而言之，我个人这种清新的风格基本上就是线条结合、传统与自我的结合。

紫藤•小蜜蜂 65x53cm

杜鹃花•山石 145x184cm 丈二对开

秋菊小雀 70x70cm

　　要形成自己特有的艺术语言

　　我也画花鸟，最初临摹一些作品，有古代的也有现代名家的。但是临摹的那些东西，究竟还不是我的兴趣，所以我慢慢在临摹写生中间寻找最能够发挥我笔墨技巧的题材。后来我寻找到了，藤蔓、葡萄就成为我的主要绘画题材。比如说葡萄，过去的画家，像明代的徐渭一直到齐白石，他们也常画葡萄。但是他们对葡萄本身不是太讲究，通常都是一个紫色点一个黑点，而且基本上不画藤，有的是摆在筐子里，有的是摆在篮子里。我后来一想，我的目标是既表现出葡萄的质感，又画出我自己的特色，所以我就注重描绘葡萄和藤蔓。实际上中国画、花鸟画是有这样的特点的，不管你画什么，枝叶应该是第一位的。画葡萄，你就算把葡萄画得很透明形象，但是藤画得不生动，那我还是认为这幅画不成功。相反，把枝叶画得生动了，有时候就算差一点，它也还是一幅好画。要表现中国画的笔墨感，藤应该要画得自然生动，当然叶子也要。写意中国画的树叶一般都是很自然的点染，这样就能出现浓淡丰富的效果。如果你一层一层去画，反而费力不讨好，就没有那种艺术感了

　　当然除了葡萄，我也尽量扩展自己的绘画题材。所以我也画梅花、也画动物。我还时常画花卉、花鸟和山水的“结合画”，这是我自己在这方面探索的结果。