杰夫·沃尔(Jeff Wall)在展览现场

　　雅昌艺术网讯 2015年12月10日晚，加拿大摄影艺术家杰夫·沃尔(Jeff Wall)的新作展在香港白立方画廊开幕。杰夫·沃尔被誉为现今当代艺术摄影界中最具盛名的艺术家，这是他在香港的首次个展，展览中有6幅是创作于近两年的新作。

展览现场，二层

《Mask maker》 喷墨打印 2015 172.9x140.7x4.8cm

　　展览中的摄影作品并非是一个系列，而是每一张都各成一体，甚至连拍摄手法和冲印技术都不尽相同，因为早年学习绘画的杰夫·沃尔觉得摄影可以和绘画一样只用单幅来表现，他甚至会为了拍摄一张单幅作品而搭景选演员。杰夫·沃尔将自己的创作方法称为电影摄影(cinematography)，与纪录摄影的区别正如同电影之于纪录片，他不强调一定要在事件发生的当时按下快门记录决定性的瞬间，而是通过自己的艺术加工重现那一瞬间。比如展览中的作品《Mask maker》，一位穿着嘻哈的年轻男子正借着街边窗户的反光画脸上的面具，这一瞬间是杰夫·沃尔曾经见过并过目难忘的，但照片中的地点、人物、衣着都是之后艺术家的重塑，“这样我有创作的自由，可以控制画面的构图、颜色等细节。”

杰夫·沃尔(Jeff Wall)在作品《Staircase & two rooms》前做媒体导览

　　有人将杰夫·沃尔的摄影归为摆拍摄影(staged photography)，他觉得这个归类太过简化，因为就算场景和人物是被摄影师摆在了镜头前表演，但在拍摄时，人在行动，相机在拍摄，这一切都是真实发生的。而且拍摄过程中也会有意想不到的事情发生，例如《Staircase & two rooms》原本计划的是以古典三联画的形式表现公共空间与私密空间隐藏共存的微妙关系，采用中间为楼梯，两侧为房间内景的对称构图。片中场景是杰夫·沃尔在好莱坞地区偶然发现的一座有着独特地毯图样的寓所，遂租下进行实景拍摄，在拍摄过程中，楼中的一位房客一直开着条门缝偷听门外动静，最后还主动要求入镜，于是艺术家改变了原先的拍摄计划，让这位爱偷听的房客本色出演偷听者模样，打破了对称构图。在杰夫·沃尔看来，这种与拍摄对象之间的互动合作也是拍电影与拍纪录片的一大区别。

《Changing room》 喷墨打印 2014 205.3x115.1x4.8cm

　　而作品《Changing room》则是完全由杰夫·沃尔重构出来的景象，画面中试衣间内的女子正往自己身上套第二件衣服，乍一看匪夷所思，艺术家解释说“她其实是在偷衣服，因为把偷来的衣服穿在底下是最不容易被发现的办法。”正是因为杰夫·沃尔研究发现了偷衣服人的这一“有趣”行为，所以想把这一幕重现在镜头前，但鉴于不可能在狭小的试衣间实地拍摄，于是他一丝不苟地在摄影棚中搭出了一个试衣间，就连衣架上的百货公司logo都经过考虑没有用被镜面反转的效果，因为这并不是试衣人所看到的镜象，而是照相机的旁观所见。至于试衣女子恰好被衣服淹没的上身形如鹦鹉，也是艺术家尝试多次后的偶然所得，“偶然是摄影的重要元素。”

展览现场，底层

　　位于展览底层的三幅风景摄影则是另一风格，没有搭景，没有演员，更趋向于纪录摄影，艺术家用镜头展现自然环境中人的痕迹。

　　杰夫·沃尔的摄影作品尺寸一般都是等真人比例，他希望照片有身临其境的真实感，如同现实世界般，远看能领略其美妙的整体构图，而近看又能捕捉到精彩的细节。

　　本次展览将持续至2016年1月23日。