作为创意十二月的重头活动之一，深圳市目前最具规模、门类最全的青年美术展——“第一届深圳(盐田)青年艺术周”今日在盐田区行政文化中心广场开展。深圳市新画网艺术传播有限公司在走访、调研了市内各个主要美术机构和艺术家聚落基础上，精心挑选出70多位有代表性的艺术家作品100多幅(件)参展，艺术种类覆盖架上绘画、雕塑、装置、行为、新媒体在内的多种艺术形态，在一定程度上反映了当前深圳青年美术的整体风貌。业内人士认为，本届艺术周集中检阅了日益壮大的深圳青年艺术新势力，在某一种程度上也加强了深圳在当代艺术领域的话语权。

　　值得注意的是，在这场由深圳市创意十二月组委会、盐田区委宣传部(区文体局)、关山月美术馆联合发起主办的艺术盛会上，其展览方式也突破过往封闭的馆内展示方式，首创了场内和场外两个展区。场内《青春心印——关山月美术馆青年工笔水墨精品展》，展示了工笔这一传统经典艺术的现代范式。场外由主题展区、表演/行为、艺术工作坊和影像放映四个部分构成了《新生态——当下场域的公共发声》当代艺术单元。这一开放形式让艺术从美术馆里走出来，在更加公共的空间与群体接触。

　　呈现当代艺术新生态

　　“第一届深圳(盐田)青年艺术周”是一次与众不同的展览。他们的参与主体，从策展人到参展的艺术家都是以70后与80后的年轻人居多，在生理年龄上可以用“初升的朝阳”来形容。因为年轻，他们思考着艺术的多种可能性;因为年轻，他们敢于创新，初生牛犊不怕虎，锐气十足，充满干劲。

　　80后的版画艺术家张紫微是本次艺术周的策展人。他告诉记者，为了全方位、立体化呈现深圳现下的青年艺术生态轮廓，策划团队走访了梧桐山、鳌湖等艺术群落，深入了解深圳青年艺术家生存状态，“这次展览更像是一个不容忽视的当代史截面——在有限的时间和空间里，一窥深圳本土青年艺术的生态，以及我们对于深圳青年艺术生态深层次探讨的期望。”

　　“青年”是本次艺术周的“点睛之笔”，然而对“青年”的理解，不仅是生理年龄层面，更是艺术理念和艺术创作的思考，且具有社会性、开放性与实验性。OCT原艺术总监卢迎华认为，不能把“青年”一词只是落实到生理年龄上，要落实在创作和实践的状态上，这对于研究非常重要。

　　张紫薇说，本土青年艺术家们不但坚守自己的创作风格，还大胆尝试不同的表达方式，力图让艺术性的思考在大众社会中产生共振。“通过走访，我们发现，年轻艺术家艺术创作上更侧重与社会发生某种关系。借助首届盐田青年艺术周也向大众展示出深圳本土这种充满生命力的艺术创作。”

　　在这次展览中，我们可以看到不少青年艺术家更多以介入社会的考察为出发点。譬如，深圳本土的青年艺术家邓春儒，他是深圳鳌湖艺术村发起创始人、鳌湖艺术中心负责人，也是乡村社区文化艺术再建的践行者。此次他的参展作品是影像作品《中英街一日游》，他用视觉语言记录了深圳地标性地点中英街。作为土生土长的深圳人，他对中英街有一份独有的记忆。对于他来说，重回中英街去寻找社会与历史的根脉与记忆是他创作的缘起。“城市与个体的记忆是我创作的方向。中英街对很多人来说都有特殊意义，我希望展现这条街的过去、现在与未来。”

　　另一位深圳本土青年艺术家叶文关注的是人与社会环境的关系。在这次艺术周上，他带来的装置艺术都与建筑有关。一张锈迹斑斑的红色铁皮静静地躺在那里，这一建筑材料让不少人感受到“空间”的概念。叶文的风格沉静、理性更趋向实验性与抽象化。他所使用的材料多来自综合材料，包括建筑材料与水泥等等。“作为南方人，早年在北京读大学我就发现，很不适应大都市的环境，这影响到了我的创作。我更关注人的居住环境并希望借此引起人们的反思。”

　　借助于良好的平台，深圳青年艺术家从小荷才露尖尖角，到越来越从容且自信的绽放自身的才华。深圳著名画家、策展人游江表示，与传统艺术形式强调审美趣味、强调对现实的超越、强调作品的精英性不同，本土青年艺术家，他们更重视作品对现实生活的干预功能和批判功能，更强调与现实生活保持零距离和作品在交流上的大众性、互动性。

　　城市为艺术家提供营养

　　对当代艺术而言，城市是一座“富矿”，艺术家更像是“掘金人”。

　　深圳本土的青年艺术家通过不同的艺术形式书写城市，而城市也为艺术家的创作提供了丰富的养分。在采访的过程中，不少青年艺术家谈及深圳对他们创作的影响。

　　邓春儒说，深圳变化很快，崭新的事物不断冒头，创新氛围浓厚，因此青年艺术家的题材十分讲究，充满创意。张紫薇认为深圳有着其他城市没有的优势，譬如新兴技术发达。“3D打印出来之后，不少艺术家马上将它运用到自己的创作上。这不仅仅体现在材料上，在艺术的表达方式上，城市也同样影响着艺术家。艺术周里，有些青年艺术家的作品会让你眼前一亮，展现出一种全新的思路与创新。”

　　对于深圳人来说，集装箱是非常熟悉的，是司空见惯的一种运输器物，然而它到了艺术家那里则成为艺术表达的载体。《凝视的他者》、《残山剩水图—迷雾》是本次艺术周中两件针对集装箱空间特征的艺术作品。前者强调观众进入集装箱内部，对艺术家营造异质空间的感受;后者则对观众进入集装箱内部进行了限制，将集装箱的纵深空间转化为作品的内部空间，在限制了观看角度的前提下，向观众提供一种别致的视觉体验。

　　关山月美术馆的馆长陈湘波在接受记者采访时强调了深圳这座城市对青年艺术家的吸引力，“深圳是一座开放创新的城市，今年才35岁，它的开放性，兼容性以及前瞻性对青年艺术家有很大的吸引力。在深圳，他们可以更接地气，与国际接轨，这座城市的文化氛围也影响着这群年轻艺术家的艺术理念与表达方式。”

　　深圳青年艺术进入“迸发期”

　　深圳是一座创新型的年轻城市，吸引了大量的青年艺术家前来落地生根，在大芬、观澜、梧桐山、鳌湖艺术村汇聚了大量的年轻艺术家，他们在那里有自己的工作室，专注于创作。

　　在他们的不懈努力，以及专业机构的推广之下，深圳青年艺术近年来逐渐进入全国美术关注的视线。关山月美术馆的《在路上：中国青年艺术家作品提名展》系列展、深圳美术馆的《当代艺术邀请展》、华侨城OCT美术馆持续进行的当代艺术展出等，都在全国已经形成了一定的影响。一批又一批深圳本土成长起来的年轻艺术家如李燎、叶文、邓春儒、钟秦阳子等也崭露头角，并逐渐摸索形成了自己的风格。

　　记者了解到，在对青年艺术家的发掘扶持上，深圳各个艺术机构也开始了具有前瞻性的工作。深圳美术馆论坛从2005年即开始了对当代艺术的研究，立足本地每年推出深圳不同的新人作品展览。关山月美术馆则放大视野，和正观美术馆合作开展面向全国的培养新生代的“青衿计划”。业内人士认为，深圳青年艺术正迎来一个临近“迸发期”。