艺术家迟群（左）与日本美术批评家千叶成夫（右）在作品前

 　　住在宋庄的迟群，依然每天早晨9点开始到工作室，中午回家吃饭、睡午觉， 下午三点回到工作室开始工作，但工作时间缩短了，也多了一些静思。因为，她进入孕育新生命的人生新历程。

　　每个生命中重要时刻的降临，必然带来意想不到的新境界。最近，迟群的新展览呈现了她最近一段时间作品的新变化。在层层覆盖又被不经意中刮开的底色混合形成的色彩交响中，斜切线出现了，如同丝铉被交错，形成多和弦的混音，或如纪念碑般的建筑相互交错，形成大开大阖的纵深空间。

　　多联画的出现也是她近期创作面貌的新动态。每一幅独立的画面需要考虑独立尺幅内的色彩、点线面、空间、节奏、层次等等关系，当二联、三联、四联的作品出现的时候，要考虑每一件作品的独立音阶又要考虑多幅作品之间的关联形成整体的交响时，就如同高明的指挥家，让每件乐器服从作品整体情绪、节奏、色彩等等关系。工作量也随之成倍增长。

　　当我站在迟群的新作前时，被画面不同色彩结构引入寂静表象之下的丰富性。当你观察到迟群的每一根线条如同一根根有立面的琴弦时，会观察形成这根线条的每一层色彩的不同，在蓝色下有斑驳的桔黄色，如漫布在夜空中星星点点的繁星，又或是被岁月侵蚀的金属。沿着每一条线的变化和变奏相合，逐渐的视野被带入更丰富的空间中，每一层颜色和线性的音色与空间关系都在变化，漫步其间的时候，也是观者与艺术家生命之间的一次偶遇。

　　被采访者：艺术家 迟群

　　采访者：裴刚

　　期待的新生命

　　雅昌艺术网：你最近在思考的是什么?

　　迟群：还是怀孕给我带来了挺多不一样的感觉。

　　雅昌艺术网：有对新生命的期盼。

　　迟群：我觉得这种孕育的过程太奇妙了！做一件作品同样需要孕育很长时间去思考，才会慢慢地呈现。但是要自我控制，是我掌控让它出现。但是孕育婴儿是强迫你这么去做，就是一种你不用去控制他，但是他会强迫你去做的，其实是一种更强的力量，真的是很神奇。会产生一系列的变化，包括身体和对外界的环境的反应，我觉得很神奇。

　　雅昌艺术网：孕育生命跟绘画还是有很大差异的，一个是更大的宇宙观。绘画关乎的个人在这方面的修为或者这一时期的长时间积累的结果，时间或空间区域的感觉。但是生命感觉是无限大的。

　　迟群：这种感觉是不一样的。真的是很不一样。可能作品是怎样的，与人怎样是一体的。但是孕育生命是不能控制的，可能不受你这方面的控制，他自身就很强大的慢慢地来生长，他强迫你要做一些改变的状态。

迟群个展现场

　　抽象语言的内在动因

　　雅昌艺术网：你曾提起，画时间长了需要制造一种障碍，或者是类似于挑战的变化。你是怎么考虑这个问题的呢?画画不是纯手工的劳作，时间长了必然会有一种心态的变化，会有一种对关于艺术和自我生命之间，存在怎样的关系的疑问。你现在是一个什么样的状态?

　　迟群：慢慢的生成一种超越自己掌控的，一种意想不到的提升，对我来说非常重要。每张画里边都有类似这样的点，但是这个可能需要画很多件才能有一点点突破。

　　雅昌艺术网：每个艺术家的实践过程似乎都有一种密不外传的状态，因为心理变化跟手上的动作，包括知识积累呈现在画面上，之间不是分裂的状态，这种心理的变化跟认识是内在发生的变化。然后才会在画面上形成语言形式的变化，这个变化又是一种持续联绵不断地面貌，而在外人看来都是一个人的画，但是对于自己来讲显得格外的不同。

　　迟群：这也不神奇，也不是刻意追求能追求得到的，可能就是平常遇到了一件事，或者是看到了一个图像景物，突然对你有一种触动。这可能需要平时的敏感度。就是你要出现这个点可能你就要让自己对你所关注的这块要始终保持一种敏感，才会发生的一种变化，才会始终让我像永动机一样不断的画下去，不会让我懒惰下来。也是不断地让自己去思考，对周围保持一种敏感的状态，才逐渐形成不一样的变化。

　　雅昌艺术网：但你对正在发生的经济、政治生活或者是当下极端的事件，并没有直接的关注。

　　迟群：他们可能关注的点跟我不一样，我可能要始终保持在我所关注的范围之内的一种敏感度，在这个范围之内来回地摆动，可能的点跟我完全不大一样。

　　雅昌艺术网：你是更向内观，向自己的心性，向自己的生命提出一个疑问。

　　迟群：是的。

迟群 影3，纸上素描，，120×80cm，2012 

　　重要的是对度的把握

　　雅昌艺术网：有一件2012年的纸上的作品。铅笔的那张作品能把你的整个绘画里边的一种气质，就是一种安静的，把气息调匀，在丝毫不躁动的平静的状态画线。这是不是你作品很重要的一部分。

　　迟群：特别重要。那张画都是用6H画的，即便是你用很多劲也始终保持在那个度上，这个度对我来说非常重要，包括我调匀气息，其实始终是在把握这个度，就是这个度不能过了，可能就是像温度一样，上下不能浮动太多。可能别人是在更高的一个度数上，这是我跟别人体会不一样的。

　　雅昌艺术网：这样一种方法，你把自己身体状态的一部分给视觉化了，包括你的呼吸，包括你和生命相关的状态，希望过一种不浮躁的，安静的一种生活状态，直接在视觉的语言上显现出来了。

　　迟群：对，因为你要剔除很多，剔除很多你所不需要的东西，直接就是你如果这个东西太多的话是达不到这个度的，并且这个度很薄，要把一些不需要的都剔除掉，只有很少你所需要的。

　　新面貌之一：多样性

　　雅昌艺术网：之前咱们聊过你的工作方法，无论是用刻的方法还是保留一些肌理变化，有一种绘画感在里边，你的新作品还是延续了那样一个工作方法，但是是不是有一些变化?

　　迟群：是的。在颜色与颜色的穿插关系上考虑的会更多，包括层次的丰富度上考虑的更多。其实形式上也有一些新的尝试。包括斜切线和系列性的两种关系。在这方面怎么能让作品跟作品之间形成关联，之前只是单张作品。因为最近展览的这个空间比较大，所以也要考虑空间，作品之间的关系。就会形成更开阔的思维，多维度的来去考虑展览跟作品之间的关系。空间的不同让我更多样性去考虑作品，不会只是陷入单张作品那样的感觉，会从一张作品当中退出来考虑它们之间整个的关系。

　　雅昌艺术网：从以往你的作品中看，依然是很多的竖线、横线、斜线，但这些线因为是多层的覆盖，多层的叠加，然后又磨破，又让颜色从下面显现出来，产生一种自然而然的时间感，或者是一种丰富的层次和痕迹。如果从时间的概念上看，和之前的作品变化不大，感觉也是一种延续。

　　迟群：因为需要的时间更长。我每画一遍，油画需要干的时间，覆盖的层数越来越丰富之后，自身有一个慢慢生长的过程。

　　雅昌艺术网：和前一段工作相比，现在的工作时间更长了。

　　迟群：更长了，像蓝色的那四件都用了半年的时间了，他跟我一样，就是我一直一边去思考这个颜色跟这种关系，后来慢慢的自然而然，一遍一遍到了这种程度，并且从里边泛出颜色的感觉比以前更明显。

　　雅昌艺术网：从你的画上来看，每一条线给人感觉是很挺拔有力的，象琴弦，并且气息很均衡，很稳定。从工作方法上讲，是不是一定要干，如果不干这条线肯定就会破坏掉了。

　　迟群：是的。其实“线”是我之前在研究生的时候做过一个系列，就是我们之前其实一直是在做这种加法，我们从特别单纯的一条线逐渐地变成了一种很圆满的状态。这个过程是从一个圆，慢慢的又会抽离到一条线的状态。这条线一直支撑让我做下去，怎么让它更单纯，直线会更单纯；并且更直接，所以现在为什么用直线都是来源于这个基点。我其实还是带着很多的疑问去探讨这条直线，到底是会跟随着我一直怎么去走下去，这个直线会怎么去做，并且我在直线里会有什么样的挖掘，都是往下走的想法。

迟群 三条线-黄紫，布面油画，两联作，250×180cm×2，2014

　　新面貌之二：被斜切的线

　　雅昌艺术网：之前画面里是完整的直线。现在你把线条切开，有错位，有变化，这是怎么变化来的。

　　迟群：也是我对周围的一种感受，我在做线的过程当中，遇到很多的挫折。这种错的过程当中是不是还能坚持自己的这条线，跟经历是有关系的。包括我刚毕业跟社会的不融合，其实也在考虑我的线错是不是跟我的生活经历有关系，才会形成错位。可能人生不会向你想像的是一路顺畅的，会有拐弯。但是可能会出现另外的一种不一样的经历，让你生发一些更有意思的东西。

　　雅昌艺术网：我看到一张你的作品，有像纪念碑一样的线的组合，就是错开的。那个线与线之间连接的地方，你把最下面的一层颜色刮出来了，就像一棵树的一个断面，或者是一个建筑的断面，从这个角度上看，是不是在工作方法上或者是在对线的认识上也有变化。你的新作品很多都是对线的切割。整张画的边框是对整张画的线条的切割;包括画面上出现了一些斜线，线条错位或者是切断也好，都在表现这种对线的变化。

　　迟群：是的，其实这个形式就是错位的，在三四年之前就有这样的感受。衔接的时候出现不一样的状态，之前会形成一种摩擦的迸发。那些颜色的点出现跟这种绿色的结合，就是针对画面怎么来呈现，让他觉得更有意思。对线变化一种更深入的探讨。我做了线的切割，后来还做过线跟线交叉的一种关系，是平行的另外一个系列，我也要进一步地去探讨线之间的关系。交叉也是很有意思的，交叉会出现另外的一种感觉，所以这个系列往下做下去也会很有意思。

　　雅昌艺术网：实际上你并不在意这个线到底会跟具象的形或者是什么物体发生关系，会让人联想。

　　迟群：其实我不在意这个，反而别人联想到这个，我是觉得有意思。

　　雅昌艺术网：给人一种想象力。

　　迟群：如果我可以让他做的一样，我觉得这个好像有点儿牵强。

　　雅昌艺术网：并不是你要表达的真实。你要表达的是更广阔意图。

　　迟群：我不局限于表现某种意象。我只关注它是怎么从线自身去延伸、去挖掘，别人会跟我有不一样的理解，其实这种理解是有意思的，是多方面的解读。

迟群 蓝蓝四联作，布面油画，200×200cm，2015

迟群 蓝蓝四联作—2，布面油画，200×200cm，2015

迟群 蓝蓝四联作—1，布面油画，200×200cm，2015

　　新面貌之三：多联组画的呈现

　　雅昌艺术网：刚才谈到了新作品的四联、双联，之前也没有这样做过。

　　迟群：没有。之前对油画的这种尝试还没有达到这样的一个程度，也是我对这种材料慢慢地更熟悉之后才会有更大的掌控，可能是跟能力有关，包括技术上的掌控，也是对你慢慢的去了解很多丰富度之后才慢慢地对他有一种感受，有的时候你想去做，但是你可能达不到，有的时候你慢慢去尝试发现你就会能去达到，但是这个是需要慢慢累积的，现在可以尝试一下这方面这样去做。其实做四联的时候，做到两张的时候我好想已经做不下去了。

　　雅昌艺术网：多联作为一件作品的时候难度在哪儿?

　　迟群：难度就是你以前只是考虑一件作品，只是两种关系的一种思考，但是四联不仅是两种关系形式，而且是每张你要让它不一样，这种不一样怎么去呈现，包括之间的谁东西，更多关系的一种比较。

　　雅昌艺术网：几何基数的增长。每一幅画有自己的独立的趣味或者是视觉的经验，但是四张画在一起又是一体的。

　　迟群：像一个公司假如只是一个人或者是两个人的时候你掌控起来是容易的。多联既要自身单独成立，又要跟其他画之间形成一种关系，并且他们之间颜色的深浅关系，这四张还要有一种节奏。

迟群 六条切线－绿1，布面油画，250×160cm，2015

　　在“模糊”的土壤中生长

　　雅昌艺术网：你的作品中线的关系和多册覆盖形成的丰富色彩关系，形成了一种绘画性，包括质感、肌理，也是你绘画语言的一部分。

　　迟群：对。我选择用油画这种材质，还是对绘画性有一定的迷恋的。其实现在好多抽象作品大部分是用丙烯材质，油画有一种绘画性在里边。包括我在刮的时候，也不是完全的像其他材料，非黑即白的一种关系，因为有一部分留在画面上，他会呈现一种中间的状态。就是他会自身留一部分，然后刮掉一部分，这种中间的状态的含糊性是有意思的。

　　雅昌艺术网：模糊的状态，你中有我，我中有他。

　　迟群：是裹在一块的感觉。

　　雅昌艺术网：不是对立的状态，是一种相融的状态。可能你的语言里边有这种趣味，因为生命体本身也是一种模糊的状态。也不是说非黑即白那种状态。

　　迟群：我有一种不能完全的掌控的感觉在里面。因为随着刮的深浅，会呈现不一样的效果，有很多可能性在里边。这种可能性让我不断地去挖掘它。这种可能性不在你的掌控之内，你就会再顺着这种感觉往下去做，会慢慢地有一个延续。

　　雅昌艺术网：这种模糊是土壤，你可以在模糊的土壤中可以生长出来很多可能。

　　迟群：对，就是一个中间状态不断地往外延伸关系。

　　雅昌艺术网：这种扩延就是基于你的认识。

　　迟群：对，但不是完全不一样的系列。

　　雅昌艺术网：还是和你的生命体验整体不可分割的关系。这种关系可能会产生N多的变化。

　　迟群：这个体验确实是这样，中间状态更多的是一种体验，是在不断尝试的过程中生长的，没有定式。我喜欢这种中间的状态。

　　雅昌艺术网：谢谢！祝福你和你的宝宝！