活动海报

活动现场嘉宾合影

　　2015年12月12日下午，由张红雷策划的“空间体ing”艺术展在望京绿地中心开幕。参展艺术家有陈浩洋、李舜、卢征远、钱泓霖、杨威、杨凯六位艺术家，他们带来的作品多是装置或新媒体作品。此次展览“探索边界的维度，以‘空间体’做为发声的进行式，青年艺术家的集体状态与公共空间的并行进程作为本次展览的主旨，试图将青年艺术的力量从艺术本体的内核发声延伸至艺术空间外的‘空间体’”。

活动现场

陈浩洋《深呼吸》

李舜《无论》

　　观众进门口前看到艺术家卢征远的《彼岸》，在钢筋混凝土柱状或块状的废墟上，镶嵌着彩色的霓虹灯，仿佛暗喻着彼岸的世界;正门迎面是杨凯的《礼仪系列》，用霓虹灯管构造了一张明式椅子，象征着一种礼仪范本;进门的左手边是杨威的《我们习惯了利用成就去习惯消费》，作品名字看是拗口，作品视觉形式是极简的抽屉盒子;还有陈浩洋的《深呼吸》，由十二支铁笼囚禁的特质气球，跟随特质气球的胀气与铁笼发声一种张力关系;临近是李舜的《无论》，利用形式传统与现代材质，形成一种古与今的对话场域;还有钱泓霖的《尺度》，用多媒体的视角，以大数据的方式，丈量全球事物的维度。这些作品都在与周遭的空间繁衍一种关系，“空间被作为一个主体，是承载艺术的‘原体物’也被作为打开艺术维度将更多可能性实质生发的依据，融化空间的界限，边界的支点从新一代青年艺术的空间维度着手，展览涵盖来自不同空间背景青年艺术家，他们自身携带了多样性的维度空间，这种维度空间在潜力扩张中恰好吻合了公共‘空间体’的进程，还原艺术，融入日常是众多人探讨艺术未来发展的必经之路”

杨威《我们习惯了利用成就去习惯地消费今天的成就》

杨凯《礼系列之二十六》

卢征远《彼岸》

　　策展人张红雷在展览开幕前谈到展览主题时讲到，空间是一个不断变换的“原体物”，作品与空间是互为影响的关系，无论是放在公共空间，还是私人空间，都会产生不同的意义和效果。

　　主办方盛世艺优ARTYOO创办人杨黎表示，艺术品要走进生活，走向大众。作品应该放下与公众的冷漠与隔阂，拉近与公众间的距离，ARTYOO在致力于搭建这样一个艺术家孵化平台。

　　据悉，此次展览持续至2016年1月6日。