活动现场

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　　雅昌艺术网讯 12月13日下午，《从行动到观念——晚期现代主义艺术理论的转型》与《中国当代艺术研究》第二辑两本艺术理论新书发售会在广东时代美术馆举行，新书作者皮力与编撰者胡斌分别在讲座中分享其新书的整体架构，并于讲座后进行签售。

　　《从行动到观念——晚期现代主义艺术理论的转型》一书，由香港M+博物馆高级策展人皮力撰写。从波洛克谈起，皮力展开了一场1950-1970年代艺术理论的梳理和研究;梳理了如客观性、前卫、观念、身体、媒介和行为这些理论范畴，亦对这些理论范畴的研究放在写作、批评、争论、展览和社会政治运动的情境中进行研究。在皮力的《从行动到观念——晚期现代主义艺术理论的转型》一书中，现代主义艺术的两个传统——形式主义和前卫精神——被深度颇析，沿着这个脉络，我们可以看到“观念性”是如何一步一步在当代艺术的各个媒介中被奉为圭臬的，并由此折射出在当代情境中对于媒介、观念、社会意识、艺术体制等方面问题的思考。

　　正如本文标题所表明的，本文所研究的物件是1950-1970年代艺术理论的基本范畴和转型，是那些作为“单元观念”的“理论范畴”，这些范畴产生的体系是研究的一方面，而另一方面，更重要的则是本文的基本方法是将对这些理论范畴的研究放在写作、批评、争论、展览和社会政治运动的情境中研究：研究不同区域、类型的艺术家在艺术样式的变化、冲突和革命或者博弈发生前后，使用、同意或拒绝过什么概念。除了前面总结的艺术理论产生的模式的变化，这些变化、冲突和革命或者博弈还包括社会主义思潮对于前卫艺术家的影响及其在资本主义社会的变异、二战刚结束时欧美之间的文化彼此认同和想像、文化冷战导致的美国文化霸权的扩张、60年代末期美国和欧洲同时发生的貌似国际共运的反权威运动;涉及到艺术制度方面，则包括各种博物馆和机构的兴建、私人收藏和现代画廊的兴起、独立策划人和展览乃至由此导致的整个艺术生产和交易模式的变化等等。因此在此框架下，1950-1970年期间艺术制度前所未有的变化则构成了本文另外一个极其重要的维度，而这些在目前关于艺术理论的研究中是很少涉及的。

　　《中国当代艺术研究》第二辑由广州美术学院美术馆馆长胡斌执行主编，在他们的研究和办刊实践中，“当代”更多地是作为一种认知方式和理解角度，而不是局限于某个时间段的产物，如果按照“当代是对过去的统摄”的观点更是如此。对当代艺术亦可作如是观，当然，它有其产生的时间段，但是它所涉猎的问题或者展开的视角却是跨越特定时段的。因此，他们希望对当代艺术的研究能够在一个长时段的视域中进行，以便于理清其中的思想脉络和推演逻辑。

　　本辑专题“公共空间与艺术形态的转变”，选题的角度和展开的视域与第一辑有着密切关联，只不过它切入的路径不一样。具体而言，它主要探讨的是20世纪以来现代公共空间的形成(包括实体公共空间和话语公共空间)所带来的中国艺术的形态、组织方式与传播方式的转变。广场、剧院、博物馆等实体公共空间以及杂志、社团等产生公共话语的平台构成现代性的社会表征，而“公共性”和“公共空间”本身又具有变动性和多样性的历史。通过比较在不同的社会历史语境下公共空间性质的变化，可以通观空间给予艺术生产的意义变奏以及两者的双向互动过程。

　　五篇专题论文(唐宏峰《晚清图像的机械复制与公共传播——以《点石斋画报》插页画为中心》;蔡涛《1938年：中国现代美术的转型——关于黄鹤楼大壁画的历史反思》;王志亮《80年代艺术公共领域的生成结构》;姚嘉善《通向一种空间政治：另类空间与当代艺术在中国》;李翔宁《从实验建筑到批判的实用主义——公共视域中的当代中国建筑实践》)正好以个案或阶段史的方式展现了中国近一百多年历史进程中公共空间与艺术的互动关系。

　　此次“展览研究”栏目的两篇文章都不是对展览的一般性评述，而是将展览组织的主角置于其工作的脉络当中进行全面审视。而“海外回译”栏目则选译了两篇对于中国当代艺术有独特研究视角的海外学者的文章，涉及到独立纪录片的空间问题、中国传统文化思想实践与西方解构理论实践对应关系的问题。“问题现场”栏目所谈的“社会介入性艺术”囊括了席卷全球的社会与艺术“占领”运动以及艺术参与社区改造和公共事务的行动。毋庸讳言，社会介入性艺术兴盛的同时也备受争议，“求求艺术放了社会学”，以及抨击其在“行为与话语上的混乱与孱弱”的声音不绝于耳。然而，他们的态度是希望最为冷静地走入诸种现象的内部，让复杂多歧的形态浮现出来，而不作非此即彼的简单论断，这也是编者们对待中国当代艺术的基本态度。