色彩浓烈的丝网印刷肖像《玛丽莲·梦露》、黑胶唱片封面上的《约翰·列侬》、散落一地的装置《金宝汤罐头》、卡纸上寥寥几笔画成的《爱因斯坦 邀请函》……昨天起，世界著名波普艺术大师安迪·沃霍尔(Andy Warhol)近百件作品在深圳罗湖万象城开展，同时展出的还有意大利艺术家米莫·罗特拉的作品。该展由L&N ART出品、IBOBI国际家庭互动成长中心主办，将于1月15日闭幕。

　　五大板块展示沃霍尔艺术人生

　　本次展览以“你就是艺术”为主题，与安迪·沃霍尔最著名的言论“每个人都有15分钟的成名机会”内在契合。展览分为“头像”、“唱片”、“访谈”、“女士们和先生们”以及“其他”五个板块。

　　走进展厅，首先展示的便是沃霍尔于1970年创作的4幅著名纸质丝网印刷肖像作品《玛丽莲·梦露 这不是我的》。当时，沃霍尔将政治、文化和商业领域的名人用丝网印刷的方式做成头像并进行大规模的复制，折射出20世纪60年代兴起的大众流行文化的思潮，也即无止境地批量制造和泛滥。同样出现在“头像”版块的还有先锋摄影大师《曼雷》、德国著名门将《哈拉尔德·舒马赫》、电影《水手奎雷尔》具有调情意味的海报，以及那头著名的《牛》等。“唱片”版块也是以肖像为主，最著名的作品是约翰·列侬1986年的黑胶唱片封面，其他还包括罗兰丹娜·贝特、黛比·哈利和滚石乐队的唱片封面等。

　　“一次访谈，一件艺术品。”因为这个理念，沃霍尔专门开设了一本杂志《访谈》。“访谈”版块便是对这本杂志许多期封面的呈现：唐·约翰逊、法拉·福塞特、米克·贾格尔……沃霍尔试图通过对于受访者每一句言语、每一个表情动作进行深层分析，探索其内心。同样还是肖像作品，“女士们和先生们”版块则采集那些独具吸引力的女人和男人们的微笑、目光、鬼脸等，形成一个美好社会的理念，也即人人忠于自己的内心。

　　在最后的“其他”版块，策展人挑选了沃霍尔的素描、漫画、签名美金以及多种纸质平板印刷品进行展示，试图为观众勾勒出一个更加立体完整的沃霍尔。

　　32罐罐头引领美国波普艺术风潮

　　安迪·沃霍尔1928年出生于美国宾夕法尼亚州的匹兹堡，早期在卡内基技术学院(今卡内基·梅隆大学)主修广告学时即展现出惊人的艺术天赋。1949年他搬到纽约开始为《Vogue》和《Glamour》等杂志工作。

　　不久后，他在著名的工作室“工厂”内聘请一组工作团队，摒弃古典艺术，立志从事颠覆传统的概念创作，“大量复制”当代著名人物的脸孔就是其中之代表。1962年7月，沃霍尔以32幅“金宝汤罐头”系列画作举办了自己的首个波普艺术展，至今这32罐罐头仍在世界当代美术史上占据一席之地。

　　也因此，沃霍尔奠定了自己在波普艺术界不可撼动的地位。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法，把那些取自大众传媒的图像，如可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像、玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图通过这种特有的单调、无聊和重复，传达出某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。

　　所谓“波普(Pop)艺术”，也即流行艺术，又称新写实主义。除沃霍尔外，与他同时期的波普艺术大师还包括理察·汉密尔顿、大卫·霍克尼、草间弥生、贾斯培·琼斯等。