艺术家许鸿飞

　　导言：近几年来，许鸿飞的雕塑艺术已先后走进殿堂级的法国卢浮宫、文艺复兴发源地佛罗伦萨的美第奇宫、北京紫禁城太庙、伦敦市政厅前广场、艺术气息浓郁的米兰街头等文化重地，那些欢乐、神采奕奕、充满生命活力，让人意外又惊喜的“肥女人们”，深受海内外朋友的欢迎。

　　2014崇正秋拍，“肥之随想·许鸿飞雕塑艺术”专场成功举办，翡翠雕塑《野趣》以368万元成功拍出，创造了许鸿飞个人作品的拍卖记录。时隔一年，广东崇正2015秋拍继续推出“肥之随想·许鸿飞艺术”专场。

　　在本此专场上，除了传统的铜质雕塑，许鸿飞新近创作的和田青玉雕塑《爱船》将首次和大家见面。此外，许鸿飞艺术的衍生品，比如手表、丝巾、香水，以及许鸿飞的瓷碟画，创作手稿等等，也将在此专场亮相，全面呈现许鸿飞不走寻常路的艺术面貌。

许鸿飞 《爱船》 和田青玉

许鸿飞 《爱河》 和田青玉

　　拒绝重复以往，积极寻找新的形式

　　雅昌艺术网：据说广东崇正2015秋拍将推出您个人专场，这已不是第一次在崇正拍卖推出您的个人专场，此次与上次相比有哪些异同?

　　许鸿飞：我觉得其实去年专场的效果还不错。今年崇正又找到我，说能不能再做一个专场。但是我想再做一个专场肯定要用另外一种形式，老是重复以往的东西会很单调，而且大家都在期待你每一年出来的新作品。后来定了10多件给藏家画的瓷碟画、五件用和田玉做的作品、七件铜的新作以及它们的手稿，此外还加上一些在国内没有出现过的艺术衍生品，一起拿出来。这样，这个专场就比较丰富，看起来也比较特别。这里面有我第一次拿出来的作品，很多人都没见过。所以我觉得就算你不参与竞拍，来看一下也是好的。

　　雅昌艺术网：《爱船》等几件作品很有意思，是您首次使用和田青玉进行创作?

　　许鸿飞：因为翡翠等材质我都用过了，不想重复太多，于是我考虑做一些新的东西，后来就选用了和田青玉。现在和田玉比较贵，也很难找得到大件的，所以选了青玉。我在新疆买了几块石头，专门为这次拍卖进行创作，做了五件。

　　和田青玉和翡翠各有各的优点，翡翠本身的色调、纹理可心产生很多变化，所以做出来的作品也丰富一点，但当然好的翡翠价格很贵。而和田青玉则比较稳定，大家就比较容易知道它的情况。

古典肥女造型香水

大方巾“林中阳光”

　　雅昌艺术网：此次拍卖除了您著名的“肥女”雕塑系列作品外，还将推出其手稿、速写、手绘瓷碟画等拍品，以及“鸿飞”系列艺术衍生品。出于怎样的初衷，制作这些艺术衍生品?

　　许鸿飞：这次的很多衍生品都是第一次在国内呈现，几乎是一下子整体的展示出来。我是想抽取一些大众想象不到的、当然也是我以前没有想到会创作出来的作品呈现出来，目的是让大家感受到雕塑家不单单只是做雕塑那么单一。另外，对收藏家来说，他可以通过这些衍生的东西来全面地了解一个艺术家。不仅仅是对创作的过程有所了解，同时还包括他的生活、他的对事物的看法。因为这些也是艺术家对艺术的理解，他把艺术延伸到生活的各种方面。另外，因为一艺术家的作品在不停地涨价，不停地往高走，那么，可能很多人很难一下子接触得到。这时候，如果有相关的艺术衍生品，他就可以选择拥有这些手稿、速写或者丝巾红酒等产品，可以通过这样的方式来接触艺术家，彼此更容易交流。

　　雅昌艺术网：虽然艺术衍生品在国内市场发展较晚，但也有一定气候，区别于普通意义上的艺术衍生品，您的这些艺术衍生品有哪些特性?

　　许鸿飞：它们是衍生品，但这些艺术衍生品本身也应该是一种艺术品，有艺术家的创作痕迹。另一方面，它们也是品牌奢侈品，比如说手表，就是跟意大利佛罗伦萨老桥百达斐丽店合作出售的，在制作方面十分讲究。我的大部分艺术衍生品都与大品牌合作的，新闻发布会就是在米兰媒体中心召开的，目前市场了主要在国外，也是想通过此次拍卖稍微关注一下国内的声音。

许鸿飞 《爱河 素描手稿》 纸本

许鸿飞 《贝茜 素描手稿》 纸本

　　“做雕塑的人一定要会画画”

　　雅昌艺术网：除了衍生品系列之外，今年更增加了与雕塑相对应的创作手稿与速写。您常说，会做雕塑的人必定会画画，但会画画的人却未必会做雕塑……

　　许鸿飞：对，做雕塑的人一定要会画画。因为你自己动手画了，才能获得对造型全方位立体的理解，所以我说做雕塑的人肯定要会画画，但不是所有画画的人都会雕塑，这两者还是有很大区别的。我很多年前就坚持画画这种表达方式，只不过一直没有把它展示给大家看。所以很多人以为做雕塑的人不会动笔、不会画画。现在既然已经动笔做开了，我肯定会不停地画。当然变化还是要有，不仅是画不同的题材和内容，也会尝试在新的材料上画。现在也有收藏家在订这些画了。

　　雅昌艺术网：做了那么多年雕塑之后回头再去画画，会对您的画面产生影响吗?

　　许鸿飞：我觉得，感觉上变得很不一样，在画作里表现造型更加随意了。最主要是你的雕塑、你的作品一定要被人接受，这样画起来才更有信心和想法。反之，如果你的作品不被接受，那你画的再好都没用。市场就是这样的，一个艺术家如果不停地给人知道、认识和接受，其实无论做什么大家都会接受你。如果一个艺术家的创作不被人接受，你就是画的再熟练、技巧再好，其实最终也是没有价值的。所以艺术作品不仅要流通，还要流通在大家都普遍认可，而且会不停追求你的新作品、新想法的地方。这样艺术家会带动很多东西，包括艺术衍生品，只要是跟这个艺术家有关的，大家都接受，它才会有价值。如果一个艺术家所有的东西从来没人知道也没人接受，那他做什么都没人接受，就更加谈不上什么衍生品了。

许鸿飞瓷碟画

　　“很多时候，艺术在不经意间创造而出”

　　雅昌艺术网：此次拍卖中，更是将您的最新艺术创作动向也吸纳于其中——彩绘丰腴美人的瓷盘。这些瓷盘的创作构思是怎样的?

　　许鸿飞：事实上很多艺术都是在巧合、无意中、很自然的状态下产生的，当然前提是你要具备相应的条件和能力。这些瓷盘画，也是在巧合中产生。那时候我刚从意大利参展回来，一个收藏家带着瓷盘来找我，问我能不能在这些瓷盘上画一批画。我从来没有画过这种形式，刚开始画时还是遇到挺多麻烦的，因为在瓷盘上画画不像在纸上那么容易掌握，它很滑，而且下笔后就没机会修改了。这跟我之前预想的情况有所误差，但我在画之前跟人打了“包票”，要画出150件不重复的，所以就只能硬着头皮上。当然我自己也很不喜欢重复，同时也想挑战自己、找一些新的构图，所以还是决定坚持下来。到现在已经画了一百多个了，但还没画完。

　　在这个过程中，逐渐找到一些感觉，也产生了兴趣。因为有很多构图、很多造型可以不停地变化，比较好玩，也比较令人期待。在这过程中，“雕塑”的能力为我提供很大的帮助，尤其是人体的造型，我可以在短时间内画出一些比较有意思的图案。因为一个雕塑家对人体的了解可能有时候会比一个画平面的画家要更加丰富。虽然瓷盘尺幅不是很大，但还是可以有很多变化、很多动态。

　　雅昌艺术网：您目前的创作状态如何?

　　许鸿飞：目前的创作状态还是不错的，虽然累一些。因为不停地有展览要举办，所以要求不停地创作新的作品。很忙碌，但是我觉得，回国办的每个展览都会带动我发现很多东西，而且是很短时间内给到我的。较为密集的展览鞭策我创作新的作品，要不断地演变，不断地推进，换句话来说，也是不断在短时间内给你亢奋的创作状态，把想法激发出来。

　　雅昌艺术网：谢谢!