在过去很长的一段时间里，我们很多人对于抽象艺术的认知都存在着一定的偏差，常就是把“抽象”简单地理解为一种在形式上的追求，好像是消除了具象的、可识别的内容便是抽象了。当然，这样的认识，在20世纪时，也对中国当代艺术的发展起到了一定积极的作用，它让我们意识到：形式、语言，甚至于材料本身，都是可以具备自己独立的艺术价值的。但最终，这也让“抽象艺术”其视觉形式背后的内在逻辑和系统被遮蔽了，以至于让它在我们国内长期没有得到更为深入的探究。所以，今天我们对于抽象艺术依然还有很多的误解，甚至于只把它当做是线条、色彩的任意堆积和涂抹。

蒙德里安作品

　　具体说来，我们会发现有些艺术家会把水墨的泼洒、晕染等效果强化、挪移到画面上，就认为那便是抽象画了，这其实是大谬不然的，虽然水墨在宣纸上也会有非常动人的效果和变化，但其背后的文化基础和哲学基础与抽象艺术却大不一样：抽象艺术的诞生，与科学对于世界探索的深入发展有关，也与现代主义对于世界开始进行重新的解构与认识有关，它是艺术家对于世界重新研究而得出的一种结果，也是艺术家对于世界进行的一种重新的表达，所以，在我看来，抽象艺术实际上也是一种“观念艺术”，只不过这个观念艺术落实到视觉上时，是简化的、非叙事的，因为它叙述的是一种观念、一种哲学、一种更深层次的情感。

　　所以，严格意义上来讲，抽象艺术不是要让人看懂的，它应该是要去启发一种思考，甚至就是要引发阅读的，因为抽象作品往往是一种具有艺术家个人观看世界独特方式的哲学，这里面沁满着、包含了大量他个人观察世界的、独特的观念性视角和表述。如此，理论的阐释以及建设，也应该被看作是它的一个组成部分，所以，康定斯基才会在其抽象探索的初期，便写出了《论艺术的精神》《关于形式问题》，一直到后来的《点、线到面》等等著作。而如今，抽象艺术作为一种需要被我们去学习和发展的领域，这也便要求一个艺术家能够超越形式的层面，去深入地挖掘其创作的哲学性和观念性内容，如此才有可能赋予抽象艺术更多的内涵。