钱行健作品：荷塘秋色

钱行健作品：晨曦

　　日月如梭。转眼著名画家钱行健先生去世已经快五年了。而我对他的怀念，却无日不在;他的音容笑貌，也时常浮现在我的眼前。

　　我清楚地记得，钱先生的画室取名“不息斋”，一块黑底墨绿的匾额，由海派大师唐云题写，显得沉稳和典雅。钱先生告诉我：古人说“天行健，君子自强不息”，我名行健，取号不息斋，就是以此勉励自己认认真真画画，老老实实做人。说起学画，钱先生说有两个没想到：没想到学画这么艰苦，也没想到画能卖钱。1951年，钱先生已参加了工作，但痴迷于绘画，于是拜师学艺，一晃数十年。很长一段时间，他把业余时间全部花在学画上。平时，不是去郊区写生，就是在画室中临写。五六十年代，物资短缺，收人低微，他倾其所有买纸笔、买颜科，真是自寻苦吃、以苦为乐。至于画能卖钱，真是想也没想过。他的恩师江寒汀先生于1963年病逝，至死还是一个穷画家。钱先生说，当初学画就是出自喜欢，是为了艺术。到了1978年艺术品市场放开时，才第一次从朵云轩拿到了80元稿费。回想这一段历史，钱先生很感恩，他常说只有改革开放的今天，艺术家才有这样的创作环境，艺术家要对得起社会，不能忘记学艺时的初衷。人是要有一点精神的，钱先生就是画家中一位有精神情趣的人。

　　钱先生的绘画有很高的艺术成就，这来自于他的勤奋、天赋，也来自他起步时注重基础。他认为中国传统艺术包括绘画都很讲求扎实的基本功，注重拜师傅、学古人和师自然的途径。钱先生一生拜了两位师傅，1952年起在袁容舫先生门下学习山水、人物画，袁先生故世后从1955年起拜在江寒汀门下学花鸟，受到他们的示范、指点，长进很快。期间老师的立德做人、人格力量是他学习的榜样。比如江先生甘于清贫、没有门户之见以及善于因材施教，对他一生影响很大。对于从古人作品中汲取养科这一点，钱先生也很看重，许多名作均多遍临习，才学到了扎实的功法。

钱行健作品：瑞雪寄幽情

　　钱先生早期的作品注重造性准确、线条挺健、笔墨情趣，较好地体现了海派江寒汀、唐云这一路的绘画风格。八十年代在上海、港台已有名气。上个世纪90年代初，他锐于变法，吸纳了西画在色彩和形态上的手法，成了上海花鸟画创新的代表人物之一。他引进了生活化的题材，明朗的色彩，艺术变形等手法，形成了鲜明的个性。程十发先生认为“钱行健作工笔精致经典，写意之笔淋漓，山水与花鸟融合富有新意。是真放与精微的结晶，绚烂与平淡的结合”。这是很高的评价。我认为中国文化的最高精髓是尺度的把握，所谓传统和创新、中西融合等等，不在于如何说，而在于如何做。“不及”和“过头”这两端都不足，恰到好处才是最佳境界。而钱先生在这方面处理得比较到位。因为他清醒地认识到创新最重要的是自己艺术个性的自然发展，是水到渠成的事，不能刻意追求和安排。认为与众不同就是创新，这是艺术的最大不幸。

　　进入新世纪，海派花鸟画在发生深刻变化，中国画、水墨画、当代水墨三者概念迭出，互相纠缠，令很多人迷失了方向。而钱先生始终是清醒的，他作为江寒汀、唐云这一派的重要传承人，已建立起了自己的艺术高地。可惜在此重要关头，他不幸去世，不能继续他个人的艺术完善，海派花鸟也失去了这一路风格的领军人物，这是一个重大的损失。好在他的作品已存在人间。艺术家是靠作品说话的。这会继续产生能量和影响力。说到他的作品，不能不提到他两件重要的代表作。一件是《百鸟图》，由上海书画出版社于90年代初出版，工写结合，是他早期的代表作。此书出版后重版六次，对美术界影响至大。另一件《中华名花谱》，创作于2009年国庆节前，是我经手制作的建国60年庆国礼，选中华国花、省(市、区)花36种而成，当年由雅昌宣纸有限精印，次年由美国读者文稿出版社出版英文版，是他晚年作品墨彩淋漓、创新变法的代表。我还要提到的是，他作为一个中国画家，始终把书法作为自己追求的境界。他的隶书古拙、行书沉稳，独步书坛。

　　今年是钱行健先生诞辰八十周年，上海书画界以及钱先生亲朋好友筹措一系列纪念活动，以表达对钱先生的缅怀之情。著名传记作家罗银胜先生更是自告奋勇承担创作《钱行健传》的重任，此情可许可嘉!

　　这部传记，内容翔实，史料丰满，文风清新。本书的著者罗银胜先生是一位热诚而又具有事业心、责任感的同志，长期从事历史文化人物研究，创作出版了多部人物传记，藉此感谢他为钱师作传，也祝他更上层楼。

　　祝君波

　　2015年5月于高安轩