摘要：在中国，画廊的势弱有其历史原因，也有其自身体系的不完善。它长期处于一种尴尬的境地，“TO BE OR NOT TO BE, THAT'S A QUESTION.”生存还是毁灭，这是一个问题。在诸多问题中，不禁让人思考，我们真的需要画廊吗?

　　中国的画廊似乎一直处于一种尴尬的境地，一方面看着西方超大型画廊不断改写艺术市场的生态，而我们难以望其项背;另一方面，还在被迫参与跟拍卖行争夺艺术品一级市场的战争中，头破血流。为何会照成这种夹缝中生存的状态?原因很多，包括：艺术家私下交易，画廊自身专业程度不够，艺术市场体系不健全等等。在这诸多问题中，不禁让我们反问：我们真的需要画廊吗?西方所谓艺术市场的健全体系真的是我们艺术品市场的发展方向吗?

　　拍卖行与画廊一级市场之争?

　　2013年广州日报曾发表过一篇题为《拍卖行与画廊一级市场之争》的文章，从各个角度分析了在中国特有的艺术市场背景下，画廊的生存状态。我们将他们的观点做一个总结，以艺术经济学家马健为代表的一方观点认为：画家私下卖画是传统，再加上画廊专业程度和管理水平比不上拍卖行，所以画廊地位尴尬前景悲观。

　　但以上海龙门雅集董事长李亚俐为代表另一方认为：在成熟的艺术品市场体系中，画廊依旧拥有着不可替代的地位。“一级市场和二级市场各有自己的使命和价值，如果有哪一部分越俎代庖，必然会对艺术市场的生态造成破坏。”一个没有建立扎实的市场基础，没有赢得媒体公断和学术界认可的艺术品，它的最终价值肯定是不稳定的。

　　不管争论的结局如何，我们暂且先看一看西方完善的画廊体系是怎样对艺术家进行整体运作的。

　　完整画廊体系对艺术家的运作

　　在规范的艺术品市场中，首先是通过画廊签约艺术家来开始的，画廊通过对艺术家的经营，当然这需要时间的孕育和大量心力的投入。”这不仅是资金上的投入，还应懂得如何给未知名艺术家提供学术上的支持，并且运用自身社会资源、人脉等邀请媒体和收藏界参与活动。“李亚俐说。接下来还有许多日积月累的推广与后续展览，要有计划、有步骤地为艺术家逐年铺陈，为艺术家寻找到艺术追求和市场接受度最好的契合点。在漫长的努力之后，画家才能最终形成成熟的艺术风格，拥有不断提升的知名度、学术地位、市场价格、忠实的收藏人群。之后拥有一级市场收藏基础的艺术家会由画廊进入到二级市场，也就是拍卖行，进行价格升值和价格定位。这是一个完整艺术生态的运营状况。

伦敦高古轩画廊(Mayfair)

　　画廊 探索之路

　　而相比而言，画廊在中国大陆兴起的基础是薄弱的，历史也短。最早时候，画家自己挂单卖画;新中国成立后，文物商店直接跟艺术家要画;上世纪90年代，一些酒店附带经营一些小画店，跟艺术家拿点作品;再后来，“画家村”开始自营自销。直到2004年，当代艺术品价格飞升，香港拍卖行开始拍卖当代艺术，一些有识之士才开始在北京的798等地开办画廊，为艺术家办展。这或许可以为说明中国拍卖行介入艺术品一级市场找到原因：因为中国大陆的画廊产业是因拍卖市场火爆被带起来的，画廊业从一开始就没有出现过自开自垦的地盘。

　　尽管如此，我们仍可以看到中国画廊并没有自甘于现状，他们在不断实践中探讨合适的发展之路。在不断对外国完善艺术体系进行研究，并通过不断实践，有许多画廊出现到人们的视线，并且在艺术市场占据了一定份额。”雅昌观察“上月对国内运营时间最久的香格纳画廊与艺术家的合作之路进行观察后，发现他们总结出的一条对艺术家推广的相对标准，并且成功的模式：从最初群展式的项目合作到有计划，分阶段地筹备个展，再通过国际性的艺博会，国际重要的美术馆展览的输送。

　　但不可否认，与此同时，在过去的几年时间里，走市场、走学术的各种各样的青年艺术家推广平台不断涌现，对画廊与青年艺术家的签约合作模式的有效性带来挑战。 与画廊的”五年“之期并不是一条绝对有效的路径，当下年轻艺术家面前的还有许多条道路，面对这些多样的选择，在没有与画廊之间形成很好的合作模式之前，对青年艺术家来说，或许与画廊的签约合作已经不是其中最为重要的一条。

　　画廊 困境突围?或就此灭亡?

　　不管是从历史上来看，中国的画家一直都是自己跟买家直接联系的，还是现在画廊种类良莠不齐，专业性上比较欠缺，在对艺术家的包装和推广上的不到位。中国画廊面临的问题始终存在，并没有随着时间推移慢慢减少。而西方的画廊代理制度已然发展得相当成熟，具有非常强的专业性，并且在艺术圈中具有举足轻重的影响力。要突破这个格局，不仅要靠画廊自身实力的壮大，更重要的是要改变大家对画廊的看法。

　　我们必须要承认，随着社会的发展，各行各业的分工逐渐细化，每个领域都有专业的人员在负责。艺术家主要的职责是创作优秀的作品，拍卖行的职责是协助买卖双方完成二级市场的作品交易，并从中抽取一定佣金，而画廊除了要发现艺术家外，更重要的是推广其代理的艺术家，让更多的收藏家发现和理解其作品。

　　虽然拍卖行对作品有一定的市场判断，但更侧重于市场偏好度和短期成交获益，这不应该取代画廊对艺术家绘画水准和未来市场的判断。我们需要画廊根据艺术市场不断地给画家以指导和建议。而且，画商通过签约代理其作品，对该艺术家的价格起到掌控作用，为其价格体系的健康发展起到促进作用，同时，也为艺术市场的健康有序发展起到主导作用。

　　从本质而言，画廊不应该被取代。