中西合璧之美

　　来自巴黎的画家周刚，以其作品独特的风格为中国画坛的创新提供了一种新的样式。

　　周刚自幼酷爱艺术，曾就读于上海师范大学，日本东京大学及法国巴黎大学，并获造型美术专业的准博士学位。曾在海内外举办过多次展览并获得广泛的关注。在其多变的艺术生涯中，中国画的发展始终是其研究和创作的主题。他对中国画所具有的生命力深信不疑，直觉引导他一步步地超越出旧有的观念和视觉样式，一个崭新的世界在等待着他。

　　艺术作品是生活的自然结晶。周刚有过坚实传统的前天，又有过激进狂放的昨天;而今天，由于他勇于探索，精于吸收而更富独创精神。他用绘画这一人类的活动形式去追溯历史并指点未来。周刚以其东方人的独特才能，将东、西方文化的冲撞转化为一种动力，把传统中国画形式与现代审美意识紧密结合起来，形成他独特的画风。

　　周刚的艺术是抽象的，又是具象的。具有一种渗透骨髓的中国文化精神，一种自然而本质的中庸。他向人们展现出一种综合，其表现为：虚无与清晰、远古与现代、东方与西方。然而从整体上，我们始终不难领悟到绘画所要传达的意念：一种自然的呼吸，一种单纯的运动，一种神圣的情感，一种瞬间与永恒的相遇……

　　无论在周刚的风景或人物画中，具体的形象都被削弱或统一到最单纯，最本质的形式之中，进而消融于整体绘画构造之中。这是一个将形体先分解成造型因素，而后将其精心组织起来的过程。那些造型因素已超越了原形象的具体性而成为一种具有丰富想象余地的精神戴体，从而达到一种更为纯净的形式高度。一个独特的，全新的视觉世界便由此诞生。中国画的形式要素被自由地发挥，现代的审美观念成功的融进了这一古老的传统形式中，具体的形，被精神性的造型结构所取代。周刚的作品永远是一个整体，就像一个宇宙的整体投影。其中并列着可见和不可见的，生命的和死亡的，精神的和物质的。这是一个揭示自然规律的图形，一个真正的宇宙缩影。我们能够发现一些具体的形象融化在绘画里，但不可能想像它会“跳”出画面而单独存在。周刚把一切个体都送进了整体的构造之中，就像他一直想把现实引向永恒一样。

　　在水墨技巧和形式上的精心处理，也许并非其作品的真正目的，这种具有自然韵律的艺术造诣，对周刚来说只是一个过程而已。其目的却似乎是在不知不觉间所流露出来的，就像“庖丁解牛”的“技中见道”之意味一样，这是一种从生活中所产生的近似宗教的情感，这种情感是通过对物体之本源的描述而获得的。“起源既是神”，柏拉图曾这样说过。对于周刚来说，他的神，仅存在于绘画里。东方的“阴阳”两极所象征的宇宙之源、被各种各样对立的造型因素所取代，他们在跌宕起伏的相互冲突中，演奏出一首最原始、最永恒的《创世纪》。主观与客观，精神与物质的界限已被彻底地敲破，一种神圣的情感便油然而生。

　　周刚走的是一条中西合璧之路，但有别于他的前辈和同辈。他博采众长，但极为谨慎，他认为能够消化的人才能吃东西，否则便有生命危险。他没有在东方传统绘画的圈子里原地踏步;他也没有停留在前辈的写实造型技巧及光感、透视等方面;他更没有把全部精力投在西方丰富的色彩学上;同样，一日千里的新材料并没有改变他运用传统的纸墨;极端的观念艺术和疯狂的身体艺术等都没有使其失去平衡。他的前进是被一种内在的，自然的、甚至是莫名的力量所驱使，他的非现实性是随着时间推移的绘画过程和不断汲取时代养料而自然形成的。在他看来，自然是唯一的上帝，它是一切的出发点和回归点。周刚保持着东方人的本质，但同时他也真正沉浸到西方当代生活之中，真诚地对待自然与生活。他认为离开生活的艺术是虚伪的，他通过艺术形式这一间接手段将自己在历史和现实生活中所得到的情感加以抒发，并使这一过程向着更为纯净的境界升华。

　　在巴黎，周刚没有被那剧烈争相斗艳的汪洋大海所淹没，相反，凭着特有的直觉和敏锐的思维，成功的确立了一块属于自己的新天地，这是建立在古典与现代，东方和西方整体文化结构之上的新领域，它为我们提供了一个超越时代空间和文化差异的新的视觉形象，这一样式的产生，无论对东方还是西方都具有重要的艺术价值。

　　周刚的绘画是中国的，也是世界的。

　　方增先

　　中国国家画院国画院院长，前上海美术家协会主席, 上海美术馆馆长

　　一个穿越时空的水墨梦想

　　周刚作品展

　　2016年3月19日—3月29日

　　上海龙美术馆浦东馆

　　地址：上海市浦东新区罗山路2255弄210号