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        主讲人介绍：

　　付阳：首都师范大学美术学院讲师，设计师，中国工艺美术学会会员。参与第16届亚运会开幕式方案设计、第16届亚运会颁奖台及颁奖托盘设计，第26届世界大学生夏季运动会开幕式方案设计、第26届世界大学生夏季运动会点火台设计，中华人民共和国建国60周年天安门庆典彩车设计，清华大学校史馆百年校庆校史展览设计，2010世博会中国馆内湖南、河南馆方案设计，法门寺合十舍利塔落成暨佛指舍利安奉庆典活动策划设计，陈赓大将陵园设计，广西防城巷科普教育基地规划设计等。

　　付阳：首都师范大学美术学院 讲师

　　导语：

　　《空间设计基础》主要是由三个部分构成：第一个部分是对空间的重读，也就是重新认识空间;第二个部分是对空间的感知，通过感知来重新认识空间;第三个部分是对空间的表达，通过对空间的重读以及感受，来对空间进行重新的表达和研究。这门课程是由三大构成课程当中的《空间构成》延续而来的一门课，它更强调的是对空间的研究、对空间的表达、以及对空间的重新认识。通过对空间的重新认识进而形成同学们的专业课、专业见习以及毕业设计当中对空间的认知，以及对空间专业的表达。

　　课程名称：空间设计基础

　　第9节：空间的表达——空间构成的主要原则

　　那么我们知道形态构成的这些要素了，我们就要知道怎么样去组织这些要素，组织构成这些形态的要素，也就是说我们要知道去表达空间也好或者说想去形成空间也好，你要知道怎么样去利用什么样的原则去来组织，那么好，我这里面列了四个原则，四大原则，其实这几个原则不论你是做空间的设计也好，还是做平面的设计也好，还是做……不论你是做空间的设计也好，还是做平面的设计也好，还是做媒体的设计也好，这几个原则是伴随你们，只要你们作为一个设计师，只要你们作为一个有审美的人，这几大原则都是伴随你们一生的，一定要记住了，我相信之前潘老师在平面构成的时候也给你们讲过这些类似的这种原则。

　　那么先来看，第一个原则就是自然到抽象，你们记住，你们设计的所有的东西都不是平白无故出现的，他们都不是平白无故出现的。你们任何的一个想法，任何的一种形态的表达其实都是从自然界当中来的，为什么这么说呢?比如说有的同学可能说我做设计我就是一拍脑子有一个灵感，我就给他画出来就完了呗，这跟自然界有什么关系啊?你们觉得是这样吗?肯定不是，你们为什么有这个灵感，是因为你们有先前的生活的经验，或者说体验，这个体验是从哪儿来的，是不是从自然里边来的，比如说你们看鸟巢，都去过鸟巢吧，去过鸟巢，那么鸟巢它的形态的来源是什么?是不是就是鸟的巢穴，它是真正的是一个从形态上去仿生的这样一个东西。

　　再给你们举一个例子，都会游泳吧，有不会游泳的，没事。看给别人游泳吧，看过游泳比赛吧，游泳比赛里边运动员穿的泳衣或者说你们看潜水的时候，对，你们看潜水的时候这个泳衣是看起来很光滑的，很紧身的，它的灵感是从哪儿来的，或者是他的设计灵感是从哪儿来的?鲨鱼，他的灵感是从鲨鱼来的，谁知道这是怎么回事，给大家说一说?怎么回事呢?你们都见过鲨鱼吧，鲨鱼的电视都见过，因为我摸过，所以我知道鲨鱼肉它的表面你顺着它的皮摸是非常非常光滑的，非常光滑，就跟人的皮肤一样，比人的皮肤还要光滑，但是当你逆着这个皮摸的时候，你就会感到就像有一些很糙的小刺一样的这种感觉，这其实鲨鱼也是有鱼鳞的，不是说鲨鱼没有鱼鳞，鲨鱼也是有鱼鳞的，只不过它的鱼鳞进化或者说退化了，而是演变了，就现在现在这种鲨鱼的表皮，我们所看到的潜水服，看到的游泳运动员穿的专业设备的泳衣，他设计的灵感其实是来源于鲨鱼，为什么呢?

　　因为鲨鱼在水里边需要减小它的阻力，游泳的时候需要减小阻力，所以它的皮肤表面要非常非常光滑，皮肤表面要非常非常光滑，这个泳衣它的皮肤表面经过我们的这种高科技的什么分子纳米的处理，表面会形成一个非常光滑的一个像一个膜一样的东西，你们再看，还有一个东西你们肯定是见过的，脚蹼，游泳的脚蹼还是跟水有关的，脚蹼的灵感是从哪儿来的，是不是就是由掌来的动物，比如说鸭子、鹅他们的脚掌、脚蹼是连着的，他们拨水的时候水的受力面积是不是就大了，所以说他是不是游的就快了，或者省力了，人也是一样，但是你在潜水的时候，水下的阻力是非常大的，那么你戴上脚蹼之后你就相对来讲会比较省力而且游的比较快，所以说其实你们一定记住了，你们所有的想法，任何的想法都是来源于自然界当中的，哪怕你们看到的一些人工的这样的一些形态，其实都是跟自然息息相关的。记住了吗?所以说以前你们学古文的时候肯定学到过一句话叫道法自然，我上学期也跟你们应该讲过这句话，道法自然就是说你们所有的原理，所有你们所知道的原理都是从整个生态系统或者说你们所看到的整个的大的社会系统里面来的，而不是凭空捏造出来的，明白了吧，所以这也就是为什么我在你们做设计的时候，在上课的时候我一直会强调这个逻辑，逻辑是什么?逻辑其实就是你推导出一个你的想法或者你的设计的这样一个道理，这个道理在哪儿，就是它的最根本就是从自然界当中去汲取灵感，记住了。

　　那么第二个大的原则是什么呢?就是一个审美的原则，每个人都有自己的审美标准和审美的这种意识。那么这个审美的标准可能有的人觉得唐朝的人长的好看，有的人觉得现代的人长得好看，那是因为他的标准不一样，他对美的衡量标准不一样。

　　再具体地来说是什么呢?他对形态比例甚至是一些节奏、韵律、色彩等等的这种感知、感受是不一样的，你想像一下，现在咱们这个社会看到大部分，咱们说大部分，看到女生都觉得女生稍微瘦一点比较好，比较美。我们现在普世的价值观，不能说个别的，普世的价值观是这样的吧，女生都希望自己瘦，但是你想像一下，在唐朝的时候，那个时候是什么样?那句话叫什么?以胖为美，你们看过《武则天》的画片吗?就是画像吗?对吧，那个时候所有的人都是很丰满的，不能说胖，以我们现在来说应该是非常丰满的一种形态，那也就是说唐朝的人和我们现代的人对审美的标准是不一样的，因为我们对比例和形态的审美标准是不一样的，感知是不一样的，那个时候的人觉得这种曲线，这种弧度是一个美的表达，对吧，但是我们现在的人可能觉得这种这个流畅、挺拔的这样的一种感觉是比较吸引人的，但是也因人而异，所以说审美也是一个大的原则，你们做出来的东西一定应该是美的，一定应该是美的，而且这种美应当是大众所能够接受的，为什么呢?

        又回到我们之前说的那个问题上了，因为设计是为了大众服务的。你们做的东西不可能你们设计了一个什么杯子，这杯子别人觉得哎呀我的妈呀太丑了，没法用，你自己觉得这个杯子太美了，你觉得这样可以吗?肯定是不可以的，对吧，那么这个东西如果你作为自己的一种情绪或者是自己的一种艺术理想的表达，那是可以的。这个是没有问题的，作为自己的一种表达是没有问题的，但是出去你要把它当做一个设计，只要跟设计这两个字沾边的话，那你的这种做法就是错误的，都不能说是不好，是错误的，记住了吧。只要跟设计沾边，那么这个东西就一定应该是符合大众的需求。符合你所定位的人群的需求的。而不是符合你自己的审美的要求。明白了吧。

　　那么第三个大的原则是什么?第三个大的原则是一个生成的逻辑，怎么叫生成的逻辑?其实就是我刚才跟你们说到的你怎么样把一个你的想法一步一步地从最初的一个只是一种感受，一步一步转化成为一个可见的一个设计的方案，这样的一个过程我们叫做设计，这样的一个设计的生成的过程，我们叫它设计的一个生成的逻辑。所以说你们一定要牢牢记住了，设计一定应当是有一个逻辑的存在，不能说你拍脑子想出来一个概念就把它实现出来。你的这个概念一定应当是经过验证，经过分析，经过调研，经过你的推理、推导，最后几个方案里边选择一个再进行生成，再进行最后的表达。最后产生的这样一个方案才叫设计。明白了吗?

　　那么这个设计在空间设计基础里面，这个逻辑在这个空间设计基础里面其实它讲究的是什么呢?是空间之间的这样的一种关系。空间之间的这种交互关系，还有空间和人之间的这样的一种关系。还有包括我之前跟你说的一些比如说空间中的路径记得吧，从太和殿、保和殿、中和殿怎么样一步一步登到上朝的地方这样一个路径的规划，怎么样到达你的目的?说白了怎么样实现你的目标，实现你的需求的这样的一种方式，我们叫它一个路径的绘画，这些所有的东西其实都是你生成这个设计、这个空间的一个逻辑，明白吗?

　　那么还有一点一种方式上的原则，一个方式上的原则就是对比与调和，这个我相信你们在做平面设计的时候，在做平面构成课程作业的时候一定会用到这种方法对吧，对比与调和，那么在一张纸上你有1/3是黄色，你有2/3是紫色，你说这一个画面它是调和的吗?它是协调的吗?这个画面是协调的吗?有1/3是黄色，有2/3是紫色，你说这个画面是协调的吗?我问你们最简单这样一个问题，协不协调。说协调的举手，没有;说不协调的举手;剩下的呢?是又协调又不协调是吗?前提条件，对，高纯度的黄色和紫色，不管你是高纯度的黄色紫色也好，还是低纯度的黄色和紫色也好，你们所有人的答案都是错误的，为什么?对比与调和是建立在一个相对的关系之上的，它是建立在一个相对的关系之上的，为什么这么说呢?你想，我刚才只说了1/3黄色，2/3紫色构成了一张画面，我没有说这个黄色和紫色是怎么构成的这个画面，对吧，你把黄色和紫色搅和在一起画上去也是一种方式吧，对不对?

　　你把黄色和紫色以空混的形式画在这个画面上也是一种方式吧，你把黄色和紫色1/3一个方性，2/3一个方形，这样画上去也是一种方式吧，对吧。那么你所谓的这个画面到底是协调或者说调和，还是不调和，你怎么来说这个问题对吧，所以说所有的东西都是建立在一个相对的基础之上的，包括对比和调和，可能你们在上平面的时候没有说到这个问题，相对的问题，那么我的具体来跟你们说一下，更深入地说一下相对的问题是什么，虚和实，什么叫虚?什么叫实?问你们，什么叫虚，什么叫实?上平面构成的时候你们没讲过吗?什么是虚，什么是实，大胆地说没关系，就是聊天嘛，对吧，实就是你可见的物体的这样的一个形叫实，虚呢?负形，说得直观一点叫负形是虚，那好，我问你们一个问题，这个教室，你觉得这个空间是一个虚形还是一个实形?实还是虚。从使用者的空间看是一个什么的?虚的，然后对吧，所以你看这个虚和实也是站在一个相对的角度上来说的，对不对?当你以使用者的角度来看的时候，那么这个空间对你来说其实应当是一个实的存在，因为你用的是中间的这个空的地方，对吧，记得吗?

　　当其无有事之用，对吧，记得吗?当其无有事之用，记得那句话吗?当其无有事之用，当它没有东西的时候，它才有空间的这个作用，你们用的是中间空的这个地方，所以这个空的地方对于你们来说是一个实的形态，但是对于外面的比如一只蚂蚁，一只苍蝇从窗外飞进来了，对他来说这是一个什么，这是一个空的地方，这是一个可以飞的地方，其实对它来说也是一个实的东西，对于教室本身来说，对于它的构成来说，实的地方是它的墙，它的顶，它的地，明白了吧，虚和实之间的关系，包括我之前给你们放亨利摩尔的作品，那么虚和实它们之间是可以互相转化的，怎么样通过一个实的形慢慢转化变成一个虚的形态了，那么这个虚和实也是对于观者来说的，那么对于艺术家本身他的自身的情感来说，他不一定认为他这是一个虚和实的这样一个状态，可能是另外颠倒过来的这样一个状态，都是有可能的。

        那么体量也是一样的，体量也是需要有对比，有调和的，明白了吧，刚才说的虚实，虚实一定也是应该有对比和调和的，你不能所有的地方都是很实的，满满当当的一个空间，满满当当的一个设计，你也不能所有的地方都是空空如野的这样一个状态，虚的存在是因为有实，实的存在是因为有虚，只有其中的一个东西它不能称之为虚，也不能称之为实，两个东西是相对的存在的，这两个东西存在的情况下你们记住了，一定要有前面这两个字，对比和调和，一定要有一种方式，一定要有一种方式，让他们在面积上，让他们在大小上，让他们在体量关系上，让他们在各种各样的方面上，都会产生一个反差，都会产生一个联系，这个才叫虚实上的对比和调和。明白了吧。其实再说多一点，其实对比，其实对比就是一种调和，我不知道你们有没有想过这个问题，可能你们在画画的时候，画构成的时候都会觉得这两个东西的面积一大一小，它是一种对比，但是你们有没有想过这两个东西一大一小其实它也是一种调和，为什么呢?

　　我问你们为什么，思考一下为什么。为什么这个东西产生对比了，同时它还是一种调和呢?其实最简单的一个道理，就是因为它符合人的审美，你们想想是不是这个道理，因为有对比了，你会觉得这个东西好看，对吧，有对比了你会觉得这个东西特别好看，它是不一样的，它符合你的审美了，那么符合了你的审美它其实就是一种调和，调和追求的是什么，调和追求的就是平衡吧，状态上的平衡，这种状态上的平衡说白了就是为了达到你审美的需求，包括他在体量上，在数量上，在形态上都应当产生一种对比和调和的这样的一种状态，记住了吧，空间也是一样的，空间跟平面都是一样的，他的构成方式是类似的。

　　这四个原则大家记住了吗?第一个是从自然当中汲取灵感，去进行抽象，去进行你们的设计。

　　第二个是应当审美符合我们的目标客户，也就是符合大众的这种需求，我们都是大众，我们每一个人都是大众。

　　那么第三个就是你们做设计的这一个设计生成的这样一个逻辑的过程是什么样的。

　　第四个就是一定要牢牢记住这一点，做任何的东西，任何的设计，任何的剪片子也好都一定要遵循这种对比和调和的这种手段，一定要有对比，一定要调和，你们想一下，如果一个东西没有对比，是一个非常可怕的事情，为什么这么说呢?你们尝没尝试过玩一个东西，都有电脑吧，你们回去我告诉你们，回去干一个什么事呢?把自己的照片切成两半，把这一半的就是翻转、复制翻转到另一半，你看看你自己长什么样，非常吓人。再美的人你复制翻转到另外一半他也是非常吓人的，为什么?因为他没有对比和调和了，整个人是一样的，他没有眉毛一高一低，他没有眼睛一大一小，他没有嘴一个正一个斜的这种感觉了。这个时候为什么呢?

        因为他不是自然的东西，他是人工的东西，那么这种纯人工的东西有的时候会给你带来的是一种非常不自然的感受，是一种非常不舒服的感受，不符合你审美的，你们回去可以试一下，把你们自己的照片对折翻转一些，挺有意思的，包括为什么现在大家都整容，咱们没有整的吧，为什么都整容?都想美，但是为什么整完之后大众对他们的评价都是一个字呢?都长得一样，五个字“都长得一样”，这就是人工所给你带来的这种对比和调和之间的这种不可逆的矛盾。

        记住了吧，这四个大的原则你们做设计的时候一定要牢牢记住，做任何一个设计的过程当中你都会用到这四个原则。这四个原则你们记住了，你们不要去死记硬背这四个，我要先怎么从自然当中汲取灵感，然后我要想着生成的逻辑是什么样的，它应当是在你们做设计的过程当中自然的融入到你们整个的设计的流程里面。它应当是融入在你血液当中的一种状态，就跟你们高中上课一样，那种打了鸡血的那种状态或者是特别微米的状态，它应当是一种状态。