由北京爱慕文化发展有限公司主办，潘建宏先生担任策展人的《徐宝中绘画作品展》将于2015年12月19日下午4时在北京爱慕美术馆开幕。展览共展出徐宝中教授近年来创作的版画作品和素描作品共35件，此次展览将持续到2016年1月31日。

　　徐宝中，辽宁省绥中县人，生于1963年10月。1985年考入鲁迅美术学院版画系，1990年毕业获学士学位，并留校任教。现为中国美术家协会会员;中国美术家协会版画艺术委员会委员;辽宁省美术家协会版画艺委会副主任;现任鲁迅美术学院版画系主任、教授，硕士研究生导师。

《四季组画之一：春山》（铜版，50×60cm）2015年

　　徐宝中教授的铜版画作品自从90年代以来多次参加国内外重要的版画展览，并十余次获得国家级奖项，是中国当代版画发展进程中重要的代表性画家。他是一位既重视个人艺术实践，又关注教学研究的学者型艺术家。

《四季组画之二：夏日》（铜版，50×60cm）2015年

　　长期以来，他以孤沉独往、坚守自我的实践方式，通过绘画创作与教学研究的共时性探索，逐渐形成了独特的艺术面貌和艺术表述方法。

《四季组画之三：秋水》（铜版，50×60cm）2015年

　　此次展览是徐宝中教授从事多年艺术实践的首次个展，集中展现了他近五年来的艺术成果和思维线索。与他早期作品以超现实主义和象征主义为题材，表现若隐若现隐秘的内心世界相反，这一阶段的版画与素描作品，如《听风》、《山中竹》、《他乡系列》、《四季组画》及《山水图系列》等，画面题材和图像开始回归到现实生活本身，将个人的人生经历和对艺术的判断借用平民化和大众性的图像，完成对人性和社会的表达。这使得作品背后隐述的内容和外延更加宽泛。

《四季组画之四：冬雪》（铜版，50×60cm）2015年

　　“在他的作品中‘人’与‘物’有着某种疏离的关系，带有幻想的成份，也有寓言般的故事。虽然有现实的来源，但始终和现实世界保持着距离。这不仅体现在作品中，也体现在绘画的行为中。在对待‘物’、 ‘物性’和人的关系上，从不同对象的相互体验和观看中找到了隐秘于表象之下的‘新关系’。在找寻的过程中发现并享受绘画，在这繁华与落寂、发展与衰退、希望与无奈等种种冲突的现实中，这本身就是一个‘寓言’。”(隋丞语)

山水图之一（纸本炭条，76×112cm）2015年

　　宝中是一位善于思考、勤于实践的人。在繁杂的艺术现象中，他能够用平常之心把自己放空回归到“无为”的状态。与他早期以表现个人内心世界的作品相比，这一阶段的作品开始选用日常之景，表达心中之象。

山水图之二（纸本炭条，76x112cm）2015年

　　通过这些不同物象的呈现与隐匿方式，转述绘画本身在当代所具有的现实意义和人性温度。无论是素描还是版画作品，画面中处处流露着“慢”的气息。这种“慢”不再是追求单张作品的确切性，而是把个人的思辨、判断与推演作为自己的追求过程。这种经过长期积淀带来的思维转变，使得他这一时期作品的图式语言更趋近于东方美学的自然而为。

山水图之三（纸本炭条，76x112cm）2015年

　　在当下一些艺术家热衷创新上的 “短、平、快”时，宝中却怀着对艺术的敬畏之心，偏爱艺术道路上的“慢、退、藏”。这种在当代艺术面前守住心灵、孤沉独往的自省态度尤为珍贵。这些作品所运用的媒介虽然传统和朴素，但他所强调的是对原有概念和特质的重新认识和反观，在最简单和无意义之中寻找“随心而往”的深度与广度，表达他个人的艺术观和对绘画问题的思考。(方言)

山水图之四（纸本炭条，76x112cm）2015年