群展“巴别我”开幕式现场

　　开幕式舞蹈及乐器演奏“巴别我”

　　2015年12月18日，群展“巴别我”在上海玻璃博物馆举办，本次展览是由上海玻璃博物馆与WhyWhyArt合作，并由Zane Mellupe策展。展览呈现出国内外19位艺术家，通过混合媒介装置艺术作品，并使其来传达他们的视角。

　　展览是庆祝“中欧关系40周年”和“中国瑞士建交65周年” 项目活动中的一部分，并得到拉脱维亚共和国驻华大使馆、挪威王国驻上海总领事馆、法国驻上海总领事馆文化处、瑞士驻上海总领事馆、德国驻上海总领事馆文化教育处的支持。

　　“巴别我”是2015-2016年度六次展览策划的首秀展览，主题为城市的变迁与再生，探讨的是城市的变迁与再生如何多层次地影响社会，如何作用于不同的阶层、领域、社群和个体。据策展人Zane Mellupe介绍，以后的系列展也将会持续延续这一主题，并希望下一个展览的地点在厂区。

群展“巴别我”第一板块

群展“巴别我”第二板块

　　展览分为五个板块呈现，第一板块是述说人的思想，通过城市的发展，所带给人的感受;第二板块是人的生活方式，第三板块是工业部分生活化，第四板块是还原到以前的城市状况，让附近居民可以看到城市发展带来的变化;第五个板块是通过不同的社区，来进行对比，看城市的变化除了穷富之间，还有哪些变化。

　　参展的19位国内外艺术家大多以中国城市变迁的现象为题材，策展人Zane Mellupe表示，整个展览的概念可以扩大到很广的社会问题中，也可以缩小到自身的矛盾里。但每一个城市，不管中国还是其他国家，这种城市变迁产生的问题都是一样。

群展“巴别我”第三板块

群展“巴别我”第四板块

第五板块：logArton《24小时阳光》

　　从本次展览中可以看到城市改造本身所带来的变化，建筑及社群的不断破坏与重建，以及它们对于个人乃至整个社群的思维方式及关系脉络形成的影响。并可以看到参展的艺术家中，也有正在研究不同城市间的更新发展来影响当地社群发展。

　　首次展览之所以在宝山区上海玻璃博物馆举行吗，是因为该博物馆本身即是城市改造项目的一部分，因而，将它作为展览地点颇具意味：它将开启一次公众与工业、政体之间的有趣对话，而这正好是参展艺术家们所做调查的目的。

　　Virgine Lerouge 《社群1》

　　这是一件私密的装置，其素材是玻璃杯，因为每个人都有自己喜欢的玻璃杯。然而，玻璃杯同时象征着社群的重要性，因为这些物品蕴含了友谊和欢聚的意味。将玻璃杯倒扣，用职务所营造的草坪明确代表了大自然的力量，同时也可以作为社群的隐喻。这些玻璃杯和植物在一起，就形成了魔种共生的关系。

　　Roland《打碎城市》

　　作品讲述了城市的不同层面，当一个层面破裂时，它的后面会出现另一个层面，这似乎反映了我们生活的视觉换进。尤其是在中国的城市，高层建筑在十年之后就会显得陈旧，所有的一切变化得太快。

　　刘震《大玉米》

　　作品中更多的是想表达对当下现实城市的建筑感受，同时想通过玉米这么一个符号对建筑做一个自我的解读。一粒粒焊接打磨和反复抛光形成了镜面感，不同形状的颗粒把周围的环境折射出不同的效果，来表达作者对都市建筑的现实不安和来自内心的压抑，同时也对当下城市的建筑进行反思。

　　李消非《流水线项目-未知体》

　　对于李消非而言，流水线意味着重复的，一致的，机械的甚至缺乏感情的生产方式，高效、快捷地将生产价值放到最大。工厂流水线通过生产方式的确立，似乎维护着社会系统的基础表层秩序，意料之外的是，艺术家甚至能感受到一种集体浪漫主义意识，并有一种超出日常感受之外的真实感。

　　Zane Mellupe《以后》

　　作品是Zane Mellupe对上海东湖路上一座百年老宅的研究作品，作品将古建筑保护的问题放大。

Lise Kolatad Yuen《波》

　　作品整体呈现扇形辐射，工厂车间的管状现成品，三层架构从高到低，整齐有序，在这里原本工业化的机械产物和装置的手工结为一体，有反工业化和向工业革命致敬的双重含义。它提醒人们，事物的两面性。

　张学波《通天塔》

　　这件作品是中国现代化进程中的特有的两组物像景观，一边是以都市底层人为拍摄对象，城中村阳台，都市底层人的生存状态、切肤体验以及他们的梦想、挣扎、性和爱，是光鲜的中国现代化生活背景后隐秘的一面。另一边则是以富人阶层为拍摄对象，装修奢华精美的阳台，门窗是身份权力的象征及财富的炫耀。这两座物质时代的“通天塔”，仿佛预示了我们今日所体验到的现代生活的全部危机和人类的未来命运。

　　Biography《蜗牛》

　　这件作品是基于工业大厦管理装置(BMU)来创作，装置匍匐于高层建筑的顶部，安静地从上空俯视城市。

　　据悉，本次展览将持续至2016年3月18日。