寥寥数笔，三枝两叶，竹子的劲健就跃然纸上，配以朱砂红栅可令视觉一亮。《秋竹》、《雪意江南竹色》中的笔墨老辣，可能会让您觉得画家是一位长者，但出乎意料的是，画家杜斌是位80后。谈到笔墨老辣，杜斌便滔滔不绝的和记者聊起了自己对艺术的认识，并细数了自己与绘画结缘的历历往事。

　　杜斌1986年生于江苏赣榆，就学于南京艺术学院美术学院，07年获学士学位;09年师从张友宪教授，攻读艺术硕士写意花鸟专业，2011年获艺术硕士;现为江苏省美术家协会会员、职业画家，题画用款“闲道人”。

　　笔法劲健 醉墨淋漓

　　中国画与书法有很深的渊源，即"书画同源"、"书画同法"。作为画家的杜斌不仅能写一手好字，并一直持续练习书法，这使得他画起画来更加得心应手。谈到幼时与书法结缘，杜斌笑道：“我和书法最早的接触要追溯到小学五年级抄作业的时候，因为我抄作业的对象钢笔字写的特别好，所以每天抄他的作业就像临摹书法。除此之外，家里也有一些老传统，母亲家里有很多写书法的前辈。小时候家里门窗框贴的窗户纸都是我表哥临摹的芥子园，舅舅做民间的手艺也特别好，外公的两个兄弟都画画，我便潜移默化的受到了环境的影响。”

　　一张画纸，寥寥数笔丹青于白宣之上，看似追求一种强烈的黑白相片的剪影效果，却常常嵌入几点大红朱砂做点睛之笔。尽显“构图之胆大，笔墨之老辣”。 这些处理都深受他崇拜的潘天寿构图启发，强骨静气，张力十足，既有理性之严谨结构，又有率意的活泼点缀。

空山性灵

　　个人气息的凝练

　　杜斌从来没有因为“画家”这个身份焦虑过，他见过太多为了“形成风格”而焦虑的画家。“我希望自己能够自然而然的去形成风格，通过凝练自己的笔墨凝练出自己的气息。”曾有个朋友在网站上看到一张图片，看完便称“这是杜斌的画”，别人都说怎么可能，点开一看果然就是。短短几年时间，他就用这种自然而然的态度形成了一个辨识度非常高、带有强烈个人风格的画家，而且这种风格是那么温和、谦卑、自然。

　　其中一幅名为《红栅春柳》的作品可谓杜斌的代表作，该作品以秦淮古树入画，配以红栅栏可令视觉为之一亮。通过画面中树枝的穿插，可以看出画家对线条运用的老练;通过树干与树边小栅的渲染，可以看出画家对笔墨掌握的自如。画画对画家来说就是对自然、对社会的翻译，通过自己的绘画语言来传达出自己真实的感受。然而，在这幅画中我们能够真正的被画面传达出来的气氛所感染。

鸟鸣林幽

　　写生和创作的糅合

　　杜斌从不画那些“宏大的叙事”， 受其导师张友宪先生影响，杜斌重视传统笔墨工夫，强调写生和创新，尽量摆脱程式化的写意花鸟套路。 谈到写生与创新，杜斌表示：“写生和创新需要糅合。读研之前我很少写生，后来导师张友宪建议我去写生，到大自然中汲取养料。单纯的在画室临摹传统会形成很多程式化，并非程式化不好，程式化代表艺术成熟。但如果想从成熟的艺术中提取鲜活的生命力，还是要回到自然中去提取。用传统的笔墨到自然中寻找灵感一样可以画出当代性的东西，张友宪老师便是这样。”

玉女潭