2015年12月20日下午1点30分，由四川省文学艺术界联合会、四川省美术家协会主办，四川省美术馆、四川西蜀花鸟画院、成都现代艺术馆、大观艺术馆、风雅阁艺术传媒承办，皮道坚、鲁虹担任学术主持，王驰担任策展人的“2015士人画家王敬恒(王易)纪念个展”在四川省美术馆拉开帷幕。

开幕现场

　　已故艺术家王敬恒是四川一百年来继张大千、陈子庄、李琼久、冯建吴之后诞生的又一位优秀的山水画大师，老先生一生勤奋努力、朴实单纯，大半生都在读书和绘画中思考追求他的艺术理想。此次展览展出了王敬恒山水、花鸟、人物、各题材作品共一百四十余幅。  雅昌艺术网有幸邀请到策展人王驰，学术主持皮道坚和鲁虹为我们导览本期看展览。

展览作品

　　皮道坚：这次展览叫做王敬恒纪念展，顾名思义就是表达我们对作为一个非常优秀的中国写意画大家王敬恒先生的一个纪念。在2011年的时候我在受武汉美术馆的邀请给他们办了一个叫做写意精神这样一个展览，当时就邀请了王敬恒先生参加那个展览，他的作品在当时就引起了很多人的关注，反响非常好，很遗憾，那次展览不久王敬恒先生就去世了。所以我刚才也说了，王敬恒先生的艺术他有很高的成就，很高的造诣。但是从今天这个传播手段这么发达的情况下，应该说知道他的人还是算少的，所以这一次展览就是我认为是第一次全面地向公众介绍王敬恒先生的艺术。

　　我们看见这里展厅一开始有几幅大画，那都是2011年左右，他创作的一些大型的山水作品，这次展览还有他更早的还有90年代他早期的作品，也有他2010年以后的几幅作品，所以应该说是比较全面地能够反映王敬恒先生的艺术，作品包括山水、花鸟、人物。但是我这里想说的是，王敬恒先生的艺术虽然是他的格式，他的章法好像和传统绘画是一样，但是他的笔墨形体。他的造境，他的人物，包括一些小动物的描绘都充满了现代情趣。我觉得他是一个很自觉的用传统的书写性的笔墨，用传统的绘画语言来表达他自己当下生活感受的一个艺术家。所以我认为他的作品既是传统的，又是现代的。他跟我们有一种很自然的情感上的沟通，他画的很多人物都很现代，生活场景，包括人物的动作都和我们有息息相通的地方。

　　我认为他是能够深刻地理会中国写意画传统的那种艺术精神的一个艺术家。王敬恒的艺术还有一个特点，因为王先生是一个非常热爱读书的人，在像他这个年龄的老画家里边，我觉得能够像他这样阅读面这么广泛，对很多现代知识都很了解的一个艺术家应该是不多的，我想他的学识他的修养都在他的作品里面充分地反映出来。刚才我也说了，我说王敬恒先生应该算得上一个养在深闺人未识的这样一个中国的现代水墨画家，我希望他的作品有更多的人了解，更多的人欣赏，他为我们创造了一笔非常宝贵的这样一种艺术财富，我们应该很好地去发扬他，弘扬他。

　　王驰：这幅山水它是因为我父亲是多年他通过他的读书心得画了这幅山水，这幅山水他行笔很自由、很浪漫，而且我父亲在山水里面这幅画里面观察了他很多思想。我父亲平时读书的时候他有一些新的想法，就是中国文化缺少了一部分对社会、对民族一些关怀。我父亲在这幅山水里面他把他对国家这个民族有些出现了新的问题进行一些思考，所以他在山水里面他用他的书写性的笔把人生一些快乐的生活方式表现在这个画面上。但在画面上，里面也有些他个人的对人生新的看法，这个看法里边包括对人生短暂的这个生命历程有一些忧伤。忧伤里边并不是个人对生命的短暂，而是对生命这个贡献没有做出很大的贡献而感到忧伤。因为我父亲一直在这个绘画行里面对国家和民族，包括这个绘画做一番贡献，他感到自己在这方面的能力还是很有限，但是他尽到最大的力量，把自己这个中国文化这个理解他融入在这幅山水里面。

《辛卯夏 山水》 2011年

　　这幅山水里面他的色彩完全用土质的颜色紫色来表达，用紫色这个色来表达这幅山水。山水笔墨语言很狂放，很浪漫，而且变化很大，而且里面充满着人生长快乐，他的笔面语言表现了他自己一些新的思想。他原来读了一些西方哲学书，包括一些中国近代有一些大的哲学书，中国很有名的一个哲学家熊十力，包括西方的康德。他非常了解也非常认真地研究，他认为绘画缺乏思想表达就不叫绘画，不叫艺术。艺术表现还是要有思想，仅仅看笔面语言来架构一个艺术语言还仅仅是一种形式，这个形式很容易架构，但是它深度和宽厚度它就没有，所以说一个好的作品它需要一个思想，需要一个情感，更多是需要一个灵魂的追问。灵魂的追问表达了更多的自己的一些想法，这个想法就是他对我们最近几十年我们国家快速的发展，他有新的一些认识，因为我们今天这个社会普遍存在一种浮躁，一个急功近利的社会，所以我父亲在这方面是非常注意，尽量的读书，尽量的写字，尽量把自己的心放下来，然后慢慢把他自己的一些想法变化在山水里面。

　　在这幅山水里面我们可以看见一些房子，房子颜色完全是用蓝颜色的画的，为什么要画这个蓝颜色的房子，因为他认为在山水里面中国最早的山水里边有一些士人，有一些皇家，皇家的寺庙其实就是蓝颜色的房顶它建在深山老林里面。其实我父亲把它变换成一种快乐的表现，他并不是庄严型的，完全是民间化了。所以他在这个房子的处理上有一些调侃性，也有一些快乐性。

　　所以包括这个水，包括它的用笔，这个桥，包括桥中间的人都有一种乐趣，有一种游戏方式来表现这种山水。我个人认为这个山水是我父亲在这个山水里面他又是另外一种风格，这个风格里面表达了他对以后画画的时候这幅画应该说在64年-65年之间一个转换的风格表现。但是更多的这个山水里面倾注了他更多的一些语言和线条的表达。所以说我认为这个山水里面更多的体现了部分我父亲一部分思想。这个思想里面，在我的认识方面，我认为我父亲更多的承担了一些对国家、民族、文化的一些思考。

　　我父亲一直坚信的认为一个大的艺术家也好，一个大的思想家也好，一个大的科学家也好。首先要关心民族，首先要关心民族文化，要关心人生也要关心群众，这才是一个好的艺术家。不光仅仅是一个爱好，画点儿画，仅仅是一个叫我们四川说的话就是一种票友、爱好而已。但是我父亲没有把这个爱好放在他的绘画里面，他完全带着一种思想性，一种探索精神在创造了这幅山水，所以说山水里面更多的体现了他一些他的主要的人文思想，而且山水更多的也体现了他一些。中国讲到气韵生动里面，大的气势，所以说这个山水里面这种风格只有这一张。这种山水体现了他更多的一些像突破他以后形式，但是最后他以后到山水里面其实就没有出现这种风格、这种题材了。因为他感觉在这方面他还没有完全成熟，所以他每一幅画他就出现了不同的风格、不同的语言表达，包括这种笔墨。还有这个山水里面他的山顶上，他用了他所有的笔墨和所有的色彩是把它写出来的，他整个山的色彩他不是涂抹，他是一种写的表现手法，表达出来的，所以说我认为这幅山水里面在我父亲的整个绘画生涯里面他是最具有代表性的作品。然后在我个人解读方面来看，我认为在这幅画里面有一些柳宗元就是桃花源那一类的性质，还有一个对自己的生活方式有一些新的看法。

　　鲁虹：百年来，强调中画创新一直是主流，这个里面有两种方案。有一种是强调用西画的方式观念来改造中国画，这是主流，像徐悲鸿，还有林风眠都采用了这样的方案，徐悲鸿采取的是西方写实主义绘画的方式，林风眠采取的是西方的表现主义绘画的方式，然后和传统结合。我觉得我们的王敬恒先生他是另外一种方案，他是从传统自身的方案中寻求一种创新的一种出路，他是学中国画，学花鸟出身的，我们看这个作品里面早期吴昌硕、齐白石花鸟对他影响很深，再加上他经常在研习传统的书法，他对中国的传统有深刻的了解，但是我觉得他更深的成就是在山水画上面。

《己丑生日 花卉》2009年

　　这一幅作品上幅基本上没有上色，所以我选这幅作品让大家来看我们大家更容易看到王先生的笔墨功力，你可以看到这幅画中就像我们写字一样的用的一个很纯粹的书法线条，长线、短线、浓线、淡线，基本上由线来组成一个画面，在花鸟画中常用的皴法。我们王先生是很少用的，相当于是把他以前画花鸟的一种技术转换过来，画面用笔都很湿润。他是用一个羊毫的笔一支笔从头画到尾，从头画到尾是画面的笔墨的变化，从墨到水，从头画到尾，他的画面是赋予变化的，强调笔墨自身的魅力，强调书写性，强调这种润，润则水运墨章的一个效果，这是他的一个很好的追求。就是从中国传统的一种程式中走出自己的路子来，我觉得这是王敬恒先生给我们的启示。

《葵未菊花黄 山水》2003

　　从这个作品中我们可以看到这个吴昌硕和齐白石对他的影响，在这个作品中他很强调书法用笔、强调一种书写性，这个东西就是我们近世中国画改革的时候，由于对西方绘画的借鉴，对传统程式的抛弃，对笔墨的一种抛弃，这种中国画很精髓的东西都在丧失，我觉得王敬恒先生一直在保持这个东西，但是我觉得他的主要成就还是在山水画上面。

　　王敬恒从花鸟转向山水以后他的画把花鸟画的技法转换到山水中来，他的山水里面很少用皴法，但是我们会看到他更多的是用书写性的线条，而且他创造了一种很密集的表达方式。他的构图上面，我觉得是受傅抱石的影响，他总是把山的底部画在上面，画面很密很满，我们可以用三个概念来形容他的画第一个强调书写性，就是强调书法用笔，大家也可以看出他的长线、短线，通过交融纵探近的线条表现画面，画面是很密集的方式。然后他强调苍润，就是强调一种很润，石墨，大量用石墨，画面很苍润，就是我觉得一个是书写性，一个是苍润，我觉得这两个概念是最能体现他的作品的特点的。（视频拍摄：张江 谭娟 / 视频剪辑：张江 ）