编者按：“神笔丹青—郎世宁来华三百年特展”展期至明年一月四日。“艺域漫游—郎世宁新媒体艺术展”自十月三十一日至明年一月三十一日从台北故宫移至意大利佛罗伦斯圣十字教堂进行巡展。

　　帝制时代，臣子能获得君王优待及留名青史岂是易事?有一人却以西洋传教士、清宫画师之身份独得“神笔丹青”的美誉。乾隆三十一年六月初十(一七六六年七月十六)，皇帝曾拟诏：“西洋人郎世宁自康熙年间入值(职)内廷，颇著功慎，曾赏给三品顶戴……凡名马、珍禽、琪(奇)花、异草，辄命图之，无不奕奕如生。设色奇丽，非秉贞(焦秉贞)等所及。”

　　图：台北故宫博物院

　　郎世宁(Giuseppe Castiglione，一六八八至一七六六)生于意大利米兰，从小学习绘画，十九岁在热那亚加入耶稣会。乾隆在郎氏去世后特别加封其“侍郎衔”，为表彰他在天朝服务三朝皇帝、超过五十一载之功劳。如今，台北故宫博物院藉郎世宁来华三百年纪念之际，为其举办展览。

　　是次展览分成“来华前后”、“院体新样”、“图成百骏”、“图写昭仪”、“如真呈览”及“铜板记功”六个单元，精选了一百组件文物，旨在呈现郎世宁绘画发展脉络，以及他在十八世纪中西文化交流史上的贡献。其中有十一件画作借自北京故宫博物院、美国大都会博物馆及意大利热那亚马丁尼兹养老院。

　　纪念来华三百周年

　　郎世宁一七○九年赴葡萄牙里斯本，一七一四年由罗马教廷派往海外传播福音，曾为该地耶稣会学院圣弗朗西斯.博尔贾教堂製作多幅壁画，在画坛崭露头角，受聘为葡萄牙皇后马丽亚.安娜的两个孩子绘製肖像画。

　　当时西方传教士期待前赴远东传教，几乎在同一时间，清朝廷开始对西方文化显露兴趣。清康熙中晚期后，康熙希望招募有才艺的西洋人，包括医学、科学、製作玻璃及珐瑯器者以及画师进京服务。康熙五十四年(一七一五年)郎世宁在北京耶稣会士的期盼下率先抵达澳门，随即前往广州，马不停蹄地赶往北京，进京以后遂以绘事技艺供职清宫。

　　在抵华之初，郎世宁开始接受中华文化薰陶，潜心学习满汉语言。康熙六十年，康熙皇帝开始传旨命郎世宁绘画，其中多幅画作赏赐给大臣、大学士与众阿哥们，其画艺得以显露并开始受到肯定。其后更应康熙之命，将西洋画技传授给内廷当差之人，麾下画工包括班达里沙、永泰、孙威凤、王玠、王幼学，及学者焦秉贞、冷枚、唐岱等。这些人画作中表现出的透视技法均受到郎世宁影响。虽然有限的资料无法深入了解郎世宁来华初期与北京权贵交往情况，但多少反映出郎世宁积极努力，一图延续明末利玛窦(Martteo Ricci，一五五一至一六一○)来华採取的“上层路线策略”，即藉文化活动来拓展传教视野。

　　跟皇室建亲密关系

　　雍正皇帝即位后，虽然仍沿用传教士技师的方针，但郎世宁很清楚雍正对西洋宗教採取的查禁措施，他只得更为谨慎、顺从地作画。随?画作日多，从花鸟走兽到建筑装饰稿样，创作中将西洋元素更为注意地融入中国绘画的风格，尤其是明暗、层次、?色与构图上的创新。在先后完成的《聚瑞图》(雍正元年，一七二三年)、《嵩献英芝图》(雍正二年，一七二四年)、《百骏图》(一七二八年)和《午瑞图》(一七三二年)等著名画作上，技法虽以西法为主，却参酌中国传统工笔技法，逐渐体现郎世宁成功糅合中西画风的新体风格，并深获皇帝的赞赏。

　　在创作题材上，郎世宁为雍正绘製的作品普遍表现出他对君主的歌颂，如《聚瑞图》寓意丰收祥瑞，画中莲花象徵清廉德政，迎合雍正登基之初政治清明，庆贺世得明君、连年嘉岁;而《嵩献英芝图》则是恭贺雍正诞辰万寿无疆，画中白鹰峙立岸边，呈现君临天下、傲视崖岸的英姿。郎世宁期待能以作画来化解皇帝的反教情绪，但在雍正心中宫廷画师与传教士的身份始终泾渭分明，郎世宁的努力未能获得显著进展。

　　除了康熙、雍正、乾隆三朝帝王，郎世宁也与皇室家族建立了亲密关系，重要的人物包括果亲王允礼、怡亲王允祥、慎亲王允禧。北京故宫博物院研究员聂崇正曾对郎世宁画作中“臣字款”与“非臣字款”进行过研究。他认为郎氏画作署款，间接反映出他在雍正时期利用绘画结交显赫权贵。例如郎世宁所绘的《写生花卉》册，题款“郎世宁敬画”;另一幅《四季花卉图》棋盘，署款“郎世宁恭画”，是为尚未登基的宝亲王弘历(乾隆)所绘，此两幅画作在乾隆登基后携入宫中，由王府收藏成为宫内藏品。

　　等到乾隆二十三年(一七五八年)，郎世宁主笔、方琮与金廷标合笔的《画孔雀开屏》深得乾隆皇帝喜爱。画作描绘在繁花似锦的御花园内，满布象徵花开富贵寓意的花卉，与来自异国珍贵的成对孔雀相呼应，赋予此画玉堂富贵、天下升平的吉祥意涵。此轴著录于《石渠宝笈三编》，原收藏地点为宁寿宫。画上方有乾隆戊寅年御笔诗，与《清高宗御製诗集》编年相同。

　　开“中西合璧”先河

　　郎氏善于捕捉孔雀姿态与颜色特徵，《画孔雀开屏》中孔雀颈胸以白色高光强调明暗光影变化：中心紫色，外部以深蓝、铜褐色及鲜绿色带聚散排列，层次分明。全身羽毛五色相杂，先以无数色线勾勒，再以金线装饰，丰富的线条增强视觉变化。

　　多人合作作画，乃郎世宁自乾隆时期以后惯用的创作方式。今年十月香港苏富比秋拍成交额超过一亿三千七百万港元的《纯惠皇贵妃朝服像》亦由多人通力完成。郎氏经常奉命与中西宫廷画家(如意馆书画人)合作大型画作，一般多由郎世宁负责主要部分，由其他人补画背景。这些合笔之作，署名仅见郎世宁一人。

　　《画孔雀开屏》图中孔雀与花卉出自郎世宁之手，他运用西洋画写实技法，重点描绘孔雀的羽毛颜色与质感。花卉枝叶等部位则以白粉高光提亮，增添立体感。另有从江南移来太湖石半嵌入土，错落堆叠于庭院成为空间点缀，此部分则由如意馆画工金廷标、方琮所绘。画家先以粗细墨线勾绘奇石轮廓，再用鲜艷石青、石绿敷染表面，然后皴擦笔触并未被遮掩：上方苔藓以浓墨点苔，并以石绿填于苔点之中。

　　比较台北故宫博物院所藏的金廷标作《长至添线图》，画中庭院假山叠石造型与绘法，两者极为相似，可见《画孔雀开屏》中的山石亦出自金廷标之手。也是由此开始，中国艺术史上正式出现“中西合璧”的技法，后由清宫廷流入民间，时至今日，仍是近现代艺术融合的一个特点。