吴上炜君是我的同事与朋友，今方开画展，嘱属数言，但以我对传统中国绘画的“一知半解”，如果就画论画，难免隔靴搔痒，贻笑大方。因是朋友，虽未亲密无间，但也惺惺相惜。我观上炜君行状，觉得有二三奇异处，乘此良机呈献给大家，以期于深识、甚爱其画作之方家互参之。

　　其异一曰：上炜君生于南粤之地，艺术的学习、熏染自深得其地之各位师长教诲。南粤者，岭南画派之重镇也，名师耆宿振聋发聩，影响画坛几近百年，思想上主张“经世致用”切入现实社会与生活。艺术方法上，采用西洋之法，改良中国传统，以期中西合璧。可上炜君并未在此巨流中顺流而下，而是在此大道上逆势而上，追本溯源，图在别种境界上传天地之精气，模自然之理法。

　　又，上炜君生活、工作、执教于深圳这座城市，经济大潮排山倒海，时论、时风、时秀、时髦风起云涌。可他十几年来，在艺途上既未“市场”，也未“时髦”，此深可怪者!可见他“执着”(执迷)之深。

　　中国画自宋元以降，在文人画一途上渐超越古典写实主义路线，渐离追模现实偶然形状，而探自然之深层规律及“物我两化”的艺术理想。随之“程式”、“理法”成为文人墨客推敲的至的。窃以为，“程式”者，“符号”也。是择取自然之基本规律，转化为笔墨表现的程式，以符号化的方式使物象易识易记，易于笔墨发挥，再在各个不同性情艺术家手中自证理法，抒写性灵。这与当代引自西方的“符号化”不异殊途同归!中国艺术哲学在西方现代派手中发扬光大，不亦幸事否?

　　大道多岐，殊途同归。艺术之方法理念本无高下优劣之分，只是不同而已。物种都要保存多样性，何艺术文化乎?

　　我激赏上炜君的选择与执着，此一长途!一畏途!“其用功深者，收其名也远!”(韩愈)。上下求索，奇峰草稿，汇于中华文化之大河。是盛事，盛业，愿与共勉!

靳保平于2010年11月18日草

(作者为深圳大学艺术设计学院教授、硕士生导师、系主任)