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章犇去往“异乡”

2015-12-25 09:16:06 未知

艺术家章犇(摄影：董林)

　　整个采访，章犇都一直笑眯眯的，甚至偶尔会有点羞赧。

　　让人实在很难联想到，他会在作品中给生命加上那么重的分量。

　　谈起即将在北京民生现代美术馆举办的第三次个展“异乡”，

　　他更像是为一位访客介绍自己亲切、熟悉的庄园般自如。

　　因为那是他亲手打造的“异托邦”，

　　这一阶段，他已持续了七年。

　　创作上的“情感洁癖”

　　章犇是天秤座，星座学显示这是最纠结的星座，或许性格有时候真的会受到这方面的影响——有时候一张作品甚至都快完成了，还会被推翻重来。这种创作上的“情感洁癖”有时候也让章犇甚至不敢去翻开之前完成的作品，因为“自己看自己的画全是问题”。每一张画，他都需要很长的时间去完成——并不是因为手绘动作慢，而是时间都用在反思上了：只有“纠结”完每一个细节，对章犇来说这幅画才是完成了的。

《异乡的云》 176×118cm 布面油画 2015

　　草图阶段是最耗费精力的阶段，需要反复修改。其实电脑建模绘制草图已经是很多艺术家都会尝试的方法了，既省时又省力，改动起来也方便。但章犇还在用最原始的方法，“一是不会用，虽然我觉得电脑绘制草图挺好的;二是我这人怕麻烦，也不愿意花时间去学。”章犇笑道。

　　他几乎每天都保持着8个小时的工作，很少出门，对外界时效性信息并不关注，因为他的作品更多是来源于自己的文化记忆。

《沉重如迷的呼吸》 130×200cm 布面油画 2015

　　图式、造境与绘画语言

　　硕士毕业之后，章犇在湖北美术学院任教了三年。那几年，他脱离了在北京熟悉的生活圈子，陌生的环境有时也会产生强烈的孤独。每个人面对孤独的时候，或许都会产生想要逃离的念头，对于章犇来说，他的逃离就是给自己建造了一个“异乡”，一方面是真的逃离，另一方面是追寻。

　　三年的陌生环境除了产生茫然，也让远离喧嚣的章犇能沉下心来去思考自己的创作。三年之后，章犇选择了重新回到美院读博。研究生阶段，章犇跟随导师朝戈研究文艺复兴早期绘画，这成为他日后创作的重要土壤;读博期间，他又先后跟随朱乃正和靳尚谊。彼时朱先生经常对章犇提到 “造境”，至今情境的营造都是章犇绘画中最重要的部分。“所有的绘画都是在造境，都是在实现一种自我的诗意。”章犇说。跟随靳尚谊学习过程中，造型、色彩等绘画能力方面的提升，是章犇最大的收获。

《四月》 130×200cm 布面油画 2015

　　到不了的“异托邦”

　　记者：“异乡”作为展览题目有什么含义?

　　章：“异乡”是个具有心理意义的地方，不是真实的存在。这一点“异乡”和“故乡”也有相似之处：“故乡”是回不去的地方，而“异乡”是到不了的地方。虽然这是我虚构、编造的，但这种想象是基于对现实的分析和观察之上的，它更多是对人存在的心理状态的暗示。

《孤洲》 118×176cm 布面油画 2015

　　记者：你给自己建立了一个“乌托邦”?

　　章：不是“乌托邦”，而是“异托邦”。王春辰老师在策展文章中对“异托邦”给予了解释。“异”在中文里是充满了冲力的，如异端、异术，“异”就是超越，非常态，跟规范的东西不一样，甚至背离，但不是矛盾，也不相触，而是自行其是，所以叫“异”。福柯曾用“异托邦”来阐释这个世界，是因为发现世界上没有“乌托邦”，恰恰都是“异托邦”存在着。“异托邦”实际上就是“异乡”，由哲学家、文学家、艺术家等构成的一个实在，它的存在让人获得对世界持续的希望和持续的可能，它的真实存在才是世界的意义。“异托邦”恰恰是真实的，而“乌托邦”任何有关的描述和说法都是非真实的。

　　模糊“人”的形象，放大环境作为隐喻

　　记者：对比你前几年的作品，变化还是挺大的。能介绍一下吗?

　　章：其实现在的作品就是前几年的延续。这些年和现实主义渐行渐远，更加走向个人的象征和隐喻。相比之前，这几年“人”在画面中所占的比重越来越小，环境和人开始共同构成一种隐喻，这是我认为最大的变化。