艺术从何而来?这是一个问题吗?这不是一个问题吗?众所周知，所有的艺术都来自心灵——诚挚的心灵。然后，在某个被阅读、聆听、观看的瞬间抵达另一个心灵，进而获得生命。

　　毫无疑问，艺术是从人的感性而来的，也就是说她来自我们的感官，可看、可听、可闻、可触……一切发自我们内心的真切感受都是艺术创作的宝贵资源。主宰这些的是我们的右脑，艺术家通常都是右脑更发达的人。如此说来，理性在艺术中就不重要吗?也不全是。知识就是理性的、抽象的，它来自我们的左脑，掌管逻辑。作为概念性的东西，它可以用来支持和指导艺术中的技术部分。同时，艺术作品的思想性也来自理性。

　　人们必须明确，抽象概念的最大优势，就是易于被传达和保存。所谓抽象，其实就是对物象的总结、概括与提高，同时它有足够的含量。而抽象的原则，不应该仅归属于一个单一的表象，而应归属于同一性质和本质的客体。抽象的东西，可以是多层次的、多维的，甚至是相互重叠的。

　　艺术最终要获得成功，并非抽象功能起作用，其理性，概念必须融入感性，然后再用感性创造出作品来。艺术的本质是人性的自由和解放，只有源自感性的本能、直觉甚至潜意识，才能打开艺术的大门。比如，诗歌是语言金字塔尖上的艺术，意象、隐喻和诗人的情感力量构成了诗歌的重要元素，真正好的诗歌是多维度的，她看似可解，又很难用常规语言说出来。她的“感”不一定完整，甚至允许有支离感和大跨度的跳跃，但其内部一定是整合的，有其内在的联结和逻辑。并且，她绝对真诚，容不得半点虚伪。虚伪是一种欺骗，是对精神的背叛。

　　理性不是美德的源泉，但理性对于美是必不可少的。最完美的艺术，感性和理性缺一不可。如何让理性在艺术的时间、空间等技术层面上有所作为，并且构建出全新的概念，是毎个有抱负的艺术家要严肃思考的问题。