12月26日下午，“绽放——— 林墉、苏华艺术作品展”在广东墨高美术馆开幕。展览展出艺术家林墉、苏华的书画作品80余件，呈现出一对艺术伉俪极具个人风格的艺术探索与成果。

　　林墉和苏华是闻名广东艺坛的艺术伉俪。两人是上世纪50年代广州美术学院附中的同班同学，后双双考上广州美院，毕业后一起从事绘画事业。在艺术的道路上，他们相知相伴相惜走过了半个多世纪。

　　林墉：笔不停手、从不重复

　　尚未进入展厅，就被过道上的一幅仕女图所吸引。鲜艳的大色块，特写少女的面部掩映在花丛中，细细勾勒一颦一笑。和此次所展出的其他多数作品一样，这幅画是1999年林墉大病痊愈之后重新拿起画笔所作。这个时期林墉创作的作品，从原来以线条表现为主的风格，变为以色块表现为主。以其浓烈的色彩、强烈的明暗对比、出奇不意的构图，给人以强劲的视觉冲击。有一种“语不惊人死不休”的自信与迫切，这些霸悍恣丽的作品，就是要证明：林墉活着，超越了旧我而鲜活生剌地活着。

　　林墉今已年过七十，却仍然保持着最初的赤子之心。展厅内“高仕”系列作品，线条生动准确，从单纯的写实形体中解放出来。

　　在创作之路上，林墉是一个有着强烈的历史使命意识和艺术良知的艺术家，他一辈子笔不停手却几乎从不重复。

　　苏华：平衡传统与现代

　　自上世纪九十年代以来，随着对笔墨技巧的自如把控，苏华开始有意识地舍弃原来深思熟虑的创作方式，希望通过对水墨的随机效果的尝试，冲破物象写实形态的樊篱，使创作在写情达意的内涵层面上，获得更多的自由挥洒的空间。这些尝试，把苏华带进了她的写意花鸟时期。

　　此次参展的写意花鸟画，既可窥得苏华传统花鸟画的脉络，又深深地烙上了她多年的写生训练的痕迹。展厅一角的一只开屏孔雀，以严正有力的中锋用笔进行勾勒，水与墨的效果看似随意，却还严格控制在整体的形体与构图要求之内。远观神灵活现，仿佛几笔就勾勒出了华丽的雀尾，近察却是微毫毕现，每根尾翅上都有着细微的差别。苏华的写意花鸟作品，朴实稳重，在传统与现代性中获得平衡。