12月28日，广东画院签约画家冯伟在南岸至尚美术馆举办以“远去的村庄”为题的水彩画作品展。作为广东当代中青年水彩画家中的佼佼者，冯伟的这次展览让不少人直呼意外。可以说，他将传统水墨的笔意、东方式的情怀呈现的中国画传统元素与水彩画技法进行了完美融合。

　　水与色彩碰撞中的笔墨韵味

　　“在我看来，冯伟是一位在创作中始终保有传统文化情结同时又兼具当代水墨精神的艺术家。”广东省文联主席许钦松在开幕式现场评价道，在冯伟的水彩画创作中可以明显看到，画家试图将他对于传统的思考与情感融入自己的水彩创作之中，无论是对中国水墨与水彩嫁接，还是传统元素的解构与转换，这些谋求水彩与传统精神相结合的印记，无不体现出画家现阶段在水彩画创作上的所思所想。

　　从现场展出的作品来看，可以大致分为两部分。2000年，冯伟从华南师大毕业回到汕头任教，2003年左右他开始了传统水墨与水彩相结合的试验，这一时期的作品非常 具 象 ，以《瞬 间 的 风景》、《梦园》等为代表。但是到2007年的《银色的村落系列》之后，整个画面开始变得越来越简单，色彩越来越明亮，画家的笔触也自信了许多。到近年来创作的《园·忆旧系列》和《花儿静静开系列》虽然采用了类似油画的大色块，却又明显呈现出水墨中的诗意印象，让人惊喜不断。

　　“毫无疑问，冯伟是一位高超的‘弄水’能手。但是与传统水彩将水色作为光影与形体之间的调和剂不同，冯伟对水色的处理融入了中国水墨的情绪。”许钦松说，通过这样的尝试，使得冯伟在画面上呈现出一种传统水墨的书写韵味和清新淡雅的格调，再加上水彩画媒介自身所体现出的塑性能力，则使这份具有传统意味的水墨精神更富有体积感和重量感，引人无限遐思。

　　从对乡村现实的惋惜到留恋

　　谈及自己的创作过程，冯伟坦承，他将中国传统元素融汇到水彩画的创作尝试是一个渐进的过程。大学期间学习众多绘画技巧的经历给未来的尝试打下了坚实的基础。“因为我很喜欢中国画那种特有的意味、意境，便想把它熔铸到水彩之中，把(中国画)线条、节奏、意境都容纳进来。”于是便有了他特有的撞色撞水的水彩画，其中容纳了中国画的线条美和意境美。

　　在从早期较为写实的创作手法转向愈发写意的过程中，冯伟告诉南都记者，他并不是一味地学习传统水墨元素，而是同时有意识地吸收了大量现代绘画元素，严谨地设计作品中的点、线、面、块。无论创作经历如何改变，都与他对色彩的敏感不可分割。

　　从冯伟作品的色彩变化可以看出他对乡村的感情也经历了一个变化，从早期对乡村现实的惋惜慢慢转变为一种留恋，冯伟谈到自己新近创作的《花儿静静开系列》，“这里画的是普宁一个种满梅花的小山村，尽管现在有的梅树已经被破坏了，我还是尝试把记忆中的美丽画出来。”