我既喜爱工笔重彩花鸟,又钟情于写意山水,除了师承的缘故,再一个原因便是个人性情使然。因为热爱承载我们生活的这块热土，所以每每因景而生情，因情而作画。从艺40余年，我有一个最基本的体会，就是作画首先要自己感动，这种感动来自现实世界丰富和鲜活的真美。画画到了一定阶段，技术层面、理性层面的思维提升了，有时容易冲淡甚而丢失了原始的动力，即生活本身撞击作画人心扉的那种审美冲动，自觉或不自觉地落入套用现成形式语境的窠臼，使作品流于雷同或概念。我常常提醒自己回到最初的生动而具体的感受中去，一切升华都要从这里开始。我这样说当然不是回避传统留给我们的宝贵程式，恰恰相反，我们在潜心学习和研究传统的过程中日益增强了对民族艺术的自信，这个过程是无止境的。但我认为，博大精深的传统不是束缚当代画家性灵的绳索，如果是那样的话，则只能说明自己对传统的认识悖离了传统的本质。中国画的传统是千年发展历程的积淀，是古往今来一以贯之的民族品质、民族气派和民族精深的审美结晶。我们承接传统，正是为了发扬传统，而每一点滴的发扬都基于我们所处时代的真美所激起的种种感动。尽管走这样的路会很艰难，尽管我们个体的努力在传统的发展过程中仅只是沧海一粟，尽管因为这沧海一粟甚至会耗却毕生的精力和心血，但只要是从生活中每一次真美的感动出发，我们的砚田生涯就会终究充满生机。