摘要：蔡友灵，桀骜不驯，淡泊名利，喜静自处，他的作品在艺术表达上也带着浓郁的个人记号。他将传统工艺的基因与现代艺术元素融为一体，变琐碎为简约，变古老为时尚。福州漆艺苑原来是福州脱胎漆艺的基地，有着辉煌的历史。它自清末诞生以来就成为全国漆器工艺的龙头老大，代表了业内最高技术水准...

　　第一次见到友灵老师是在福州漆艺博物馆里，那时有许多漆爱好者常聚会在此，记得博物馆墙面上还有他的作品，他常常只是坐在不远处听别人谈话，桀骜不驯、沉默不语是初识的感觉。

福州漆艺术苑

　　第二次是我们专门采访位于远洋路上的福州漆艺术苑，其前身为福州第二脱胎漆器厂，如今被作为漆艺的保护基地的老师。在这漆艺术苑二楼的一隅角落，便是蔡友灵的工作室。工作室内因为阴天而略显昏暗，四处摆放着制漆工具以及蔡友灵从各处收集来的浮雕和摆件。

蔡友灵

　　“我从2007年3月来到这个基地，刚开始还红红火火，而现在已经不行了。”蔡友灵说。福州漆艺苑原来是福州脱胎漆艺的基地，有着辉煌的历史。它自清末诞生以来就成为全国漆器工艺的龙头老大，代表了业内最高技术水准，一度能与日本漆工艺相抗衡。可惜随着时代更替，它逐渐淡出人们的视野。

《读》

　　“绘画是我一直割舍不掉的兴趣，虽然我并没有进过正规的学院接受绘画训练，但从我最初学习国画，到现在的漆画创作，无不是我对自身的一种坚持。“蔡友灵说，”我到福州学习的时候就碰到了漆，创作时天天被它“咬”(漆过敏)，脸肿得我妈都不认识了，可是仍然被它的魅力吸引，于是就一直坚持漆画的创作。我虽然有跟随众多老师学习漆的技法，但我的漆画从一开始就与传统不同，我想以油画的手法通过漆的载体表达出来。“也正是如此，我们在10年前就看到了蔡友灵这样一批融汇了浓郁水之情怀的漆画作品《痕迹系列》。

　　这批作品与传统漆画”平光亮“的特点相去甚远，亦或者可以说全然不同。漆画表面的凹凸不平，造就观者一种类似波光粼粼的观感。“《痕迹》系列是我2005年的作品，因为我从小生活在海边，天天看海，不是说对海有多深的情怀，而是海已经在我的意识中烙印下深深的痕迹，是很熟悉的记忆，在创作它们的同时极大的愉悦了我的精神，创作过程中因大漆氧化而形成的色彩更优于油彩所带来的视觉冲击，让我迷恋它(大漆)至今”

　　到2008年，蔡友灵的《水墨简史》系列又放弃了此前凹凸不平的表现方式，走向中国传统风格的水墨漆画，再次让人眼前一亮。“这批作品的创作是在一个夏天的深夜，指针已经过了12点，送走了朋友们，但燥热的空气让人坐立不安，却突然在脑海中涌现出一丝清明，我知道我的创作灵感来了。我酝酿这系列作品已经几个月了，就是那天这些画面瞬间就在脑海中浮现出来，这就是《水墨简史》系列作品。在创作中途我感觉有一股热流从鼻腔中涌出，竟是流鼻血了，只用手一擦，似乎陷入了一种疯狂的创作状态。第二天，当我再次看到这批画作时竟被自己深深感动了。”

　　”这些作品代表我各个时期阶段所想表现的东西，我并没有固定的创作观念，而是一直在尝试新的表现手法，不断探索，不断尝试。当然这也被很多传统漆艺术家批评，但我希望用传统的技法表现我自己觉得美的事物。“植根传统技艺，是对我们福建漆技艺的传承，传承不能忘，但时代演进需要我们在传承中不断创新，才能永远站在时代尖端。

《静·放》

《生命·灿烂年华》

《趣》