在涂国喜看来，保持一种平常的心境对于创作是非常重要的。他说，小时候胸无大志，只想当一名画家就足够了，直到长大了还是这样。其实，在上世纪90年代早期，想成为一名专业、职业的画家，无异于痴人说梦。经济改革年代，原先在美院读书的同学大都改行下海，逐渐远离了艺术、绘画。而涂国喜坚守着当画家的理想，日夜苦耕，实实在在。人到中年恍然已是一方绘画名家，少年的梦想变成了现实!

　　涂国喜的花鸟画作品的题材大都取材常见的自然景物，竹林、荷叶、芦苇、木瓜、芭蕉、麻雀、水鸟等，平实而轻松。他的作品《素裹》，描绘了两颗硕大的白菜，清清白白，十分可人。更多的画里，走禽相趣、荷叶相伴、鸟鸣山幽，清爽野逸，画面素雅，色调明快。他喜欢画凫鸟，在沼泽地行走，似游似觅，似散似聚。时下忙忙碌碌紧追紧赶的人们，哪得如此几分悠游呢?这正是画家传达的以一种超然的平常心去对待人生和艺术。

　　从湖北美术学院附中毕业，后考取广州美术学院，使得涂国喜在对技法的学习上系统而扎实。他注重作品的“线”、“色”、“影”、“光”等技法的调配。面对工笔绘画的诸多技法要求，涂国喜知道其中的分寸和联系。

　　从宋人的花鸟画里，他寻找到了工笔画的渊源。他不断地临摹、学习、理解，一丝不苟。宋人的工笔画，构图严谨，富有张力，画面一株折枝花卉，一羽平常栖禽，就能够博大深沉。涂国喜体会到其中的要义，从技术层面来看，要有生动的气韵，重要的是线的运用和把握，他“充分发挥写生中线的作用，并通过线来表达大自然的无限生机”。在线的处理上，他关注到现时有些工笔花鸟画全盘日本画化，弱化线条，甚至无线条，为了强化色彩而减轻线的分量，这无疑是一误区。他认识到中国画有一套独特、高深而且行之有效的用笔之道即线，并从这个切入点深入探索。他说：“其实复杂的画面，通过不同的线，对接的，交叉的，平行的用不同的描法。如钉头鼠尾描、兰叶描、铁线描等都要静心悟对与思索。通过不同线性的表现与处理，往往会使下一步渲染色彩之后产生特殊的艺术效果。”

　　师古人、师造化是成功画家的必由之路。涂国喜经常到广州华南植物园写生，植物园的植物种类繁多，热带亚热带的植物非常茂盛，生命力极强，四季长青。无名花草、一番新绿，都成了涂国喜画笔下的内容。从美院毕业后分配到园林部门工作的日子里，他对植物花卉的感情日益深厚。他说在那十年的工作生活里，这周围的环境的确给予了他极大的熏陶。难怪其作品如此青翠欲滴、绿意清香!

　　广东省文联主席刘斯奋评价涂国喜的画，“用笔工致，设色精研。读来常有‘繁绿万枝红一点，动人春色不须多’之欣喜。”这欣喜乃是画家以生活的随和友善，对艺术的执着踏实，通过一花一鸟，表达出的对复杂多变的大千世界无限的关爱之深情。须知一花一世界，一叶一如来，心游造化，自然欢喜。