(雅昌艺术网讯 王林娇)作为中国画学科奠基人，董欣宾继傅抱石之后开创江苏画派新面貌，是具有流派开创性的一代大家。1月5日下午，在翰海当代艺术中心展出了董欣宾十余张作品，展览围绕“天.地.人”共生同构的主题，来为观众讲述董欣宾先生的抽象艺术与深刻心灵体悟。

艺术家董欣宾

董欣宾展览现场

　　董欣宾被称为南方画派的领衔人物。早年师从张云耕先生开始传统艺术旅途的起点，在书法学习中接受规范、感悟取象、训练表达，后经张先生的推荐拜入秦古柳先生门下，正式接受中国传统绘画技法的学习，旁涉武术、中医、音乐等，由技进道，在一问一答的思辨训练中切入传统艺术审美的哲学探究。

　　回顾董欣宾的一生，用传奇不为过，更多的是人生的沧桑。八十年代董欣宾以中锋长线大写意手法建立起强烈的个人风格而震撼画坛。九十年代上半叶他致力于用墨之创新，用线更为厚重坚实，辅之以泼墨、积墨，画风厚重浑朴。九十年代末至新世纪初，则转向于色彩之创新，以色为墨，以写代泼，画风更臻灿烂辉煌。

董欣宾展览现场

董欣宾展览现场

　　本次展览的作品中主要探讨的是“天地人”的主题，正如董欣宾自己所总结的那样，其绘画作品从画面构成来看是冷抽象，但是在作品的表现中却是炙热的，在冷热之间传递出深邃的哲理思辩和美性表现。

一位观众在展览前言前驻足

　　“正如现场所看到的作品，董先生的作品在创作的时候有很多的偶然性，地面和墙壁就是自己创作的大案，条件比较艰苦，所以我们看到画面中经常有揭不下来的时候，画面就出现一个小破洞，我们也都保留下来了。另外在一些作品的肌理效果中，并非刻意而为之，真的是当时的地面或者是墙面偶发留下来的。董先生在创作的过程中，经常回头进行创作，随手拿起身边的作品再次创作，给人一种看似无章法的创作，但是却是最佳的感受。”翰海现当代艺术中心负责人李卫对雅昌艺术网记者说道。

现场展出的董欣宾作品

　　董欣宾作品中的“冷抽象”，便是其关于章法的“最佳数布论”，而“热表现”则是其“最佳感受”之追求。高质，高量与冷抽象、热表现，构成中西交融的时代性高度上的竞技竞智，也构成了其画风的至高难度和独特面貌。

展览现场

　　董欣宾正值创作旺年时与世长辞，但是其个人的创作风格给我们留下了永远的话题，他还没有将自己的艺术发展到极致，还需要后来人再次挖掘，其作品不追求完美，追求真性情和感悟，其笔墨体现了坚强果敢的内在性格和才能。

　　据悉，本次展览将在翰海当代艺术中心持续至1月31日，免费对公众开放。

　　董欣宾简介

　　董欣宾，生于1939年，1945年拜无锡书法家张云耕为师学习书法，1953年拜名家秦古柳为师学习传统中国画，1958年考入南京艺术学院附属中学美术班，1962年入伍，1968年转业，当印刷工人。1975年在连云港市第一人民医院当中医。1979年考入南京艺术学院，成为刘海粟院长的山水画研究生。1982年毕业于南京艺术学院研究生班，1994年被聘为国家一级美术师。主攻山水，兼工人物、花鸟。擅理论研究，兼及书法、篆刻、诗歌、医学、哲学等。1985年起，由其学生、著名美术史论家郑奇协助，合作完成《中国绘画对偶范畴论》、《中国绘画六法生态论》、《太阳的魔语——人类文化生态学导论》等理论著作。先后在中国美术馆、中央美术学院、江苏省美术馆、南京艺术学院举办个人画展，文化部对外展览中心2001年8月于中国美术馆举办《江南好——董欣宾中国画展》，同时出版《董欣宾人物画集稿》、《画呓与印痕》等。2002年10月逝世，享年63岁。