林茂2000年毕业于中央美术学院油画系一工作室，他是我的学生，对他的成长我比较了解。一画室的特点是长于人物造型的，林茂由央美附中到央美本科一画室的学习，应该说人物造型的功底是非常扎实的。当时他的毕业创作，《状态》这张作品在央美毕业创作展就获得了优秀毕业创作奖，但是林茂似乎对风景更有一种天然的兴趣和表达的愿望。在本科学习阶段，我曾多次带他们下乡写生，那个时候的林茂就已经意识到这不是简单的风景写生，而是能够自然的把控画面的某种情调，在风景画方面显露出他特有的才能。

　　林茂出生在四川广安，他很小就承担起家庭的责任，他是个非常勤奋、质朴的人。由于小时候生活在农村，他对农村的生活和环境就有一种发自内心的关注，总是带有一种天然的人文关怀，在他近几年的风景画创作中有意剔除现代化的表象符号，在一种诗意的意境中回归天真的自然，诗意的天真恰恰是他选取的与自然的对话方式。他能够用自己的方式来表达城市与农村在精神范畴的关系。尤其在他写生类的作品中，始终保持着亲近自然并反思都市的特质。以现实生活素材作依据，这些素材都是他生命中十分熟悉并历历在目的，他在画面中追求流动的空气感和变换的时间感，在静穆的画面中蕴含着运动的节奏，风景画成为承载他自我情感和观念的载体，成为一种心境和理想的折射。

　　风景油画对于一位中国艺术家而言，应该说不可回避需要面对西画的传统和中国山水画的意境，这样一对美学命题。林茂就很擅长贯通传统和诗意情调，在他的画面中现实的自然转换为精神的自然，他能够自觉的保持对中国山水画写意性和书写性的体验与尝试。在欧洲十九世纪中叶才出现真正意义上的风景画家，风景画一词约在20世纪传入中国，仅适用于西方传入的油画、水彩画等。风景画其实很难画，需要艺术家在感受事物的方式、个人修养等综合素质的共同滋养。不论是从20世纪初开始的中国第一代油画家，还是从新中国开始接受俄罗斯油画影响的第二代油画家，他们笔下的风景画创作几乎都没有出现纯粹意义上的自然描摹，而是从外在自然的再现转向心象空间的探索。

　　这些传统对于林茂都是有过主动思考和选取的，中国山水画里面的写意精神是促使他能够比较积极的处理画面语言的因素之一，加之他很早就能够独立生存，并走向更开放的社会空间，这些都促使他能够更独立的思考，自觉地调整自己的画面语言。他接触了很多老先生，也接触了很多当代艺术前沿的艺术家，这些会促使他主观上是一种主动追求现代性的艺术家，但并不是符号性的，而是在自身很本色的基础上加入了自己对当代环境的感受，他自己非常热爱风景油画和这样一个语言形态，他的性格是具有开放性的，是一个很敏感、具有很强领悟力的青年艺术家。风景只是为审美提供了“在”的场所，而优秀的艺术家却能赋予作品“不在”的精神意向和高度。林茂的作品从来都不是眼中风景的记录，而是他内心真实的探索，并倾注一种润物无声的自然诗意。

杨飞云：中国艺术研究院中国油画院院长