现代主义发展过程中所经歷的二次世界大战，以及全球政治、经济的冲击对艺术家心态造成的巨大影响，都令活在当下的我们难以想像。李禹焕在布展的时候，不怎么说话，最常讲的便是“多一点”、“少一点”，他通过反覆校对灯光来达到最佳状态。至于评价自己，李禹焕更习惯以“我不是……”进行叙述，而非“我是……”，这种叙述被佩斯画廊合伙人兼亚洲总裁冷林称为“可感知的文化压力”。

　　冷林提出，像李禹焕这类优秀的艺术家总能敏锐地察觉事物、概念、文化对他们的侵犯与侵蚀。以抽象艺术为例，李禹焕说自己并不属于抽象范畴，即说明他能感受到抽象对他的影响与作用力，他在吸收、接受、赞美西方抽象的同时又拒绝其侵犯，这是当代艺术家在创作中的普遍问题，“这个问题有时发展成为一个冲突，有时变成一种有机的、拥抱性的抵抗。”

　　“物派”和形式密切联繫在一起，“物派”的价值在于它在融入形式的时候，不能完全地融入。换言之，“物派”在融入与不融入之间保持了距离，并在这个距离之间反观形式，最后将艺术打造成一种活的、可对话的呈现。

　　这次能将李禹焕带到香港，冷林说自己也没想到。他最早在一九九六年就认识了李禹焕作品，当时中国艺术开始活跃，艺术圈自然最先开始留意已获得国际认可的亚洲艺术家，并试图从李禹焕、白南准等人的经验、成果中找到可借鉴之处。

　　直到四、五年前，冷林和李禹焕在威尼斯双年展匆匆一见，便开启了这次展览的契机。至于为何带到香港空间，主要是因为佩斯香港空间的灵活性更适于展出李氏近年来的画作。冷林认为，香港的“小”虽在物理性上造成限制，却让艺术家在简单中创造出丰富性：“他还要考虑如何在这市中心的一个十五楼的小地方发出自己的声音，发声的管道、影响力如何，合不合适等等。”

　　随?近两年内市场持续走高的“物派”、“单色画”艺术，李禹焕在全球拥有稳定的藏家团体，日韩尤甚。“李禹焕的市场很好，一是他将近八旬的年龄及其艺术活动生涯的长久性，二是世界各大美术馆为其举办个展，家乡韩国、日本为他建立起博物馆，进一步扩大他在全球的接受度。同时他的创作在当代艺术领域的独特性也让他有?明显的位置。”如今在韩国，李禹焕被视为一个文化符号，有时甚至能燃起当地民众对本国艺术的热切期望。

　　即便如此，冷林也表示，李禹焕的作品价值被低估了。只不过近两年在对亚洲当代艺术“重新洗牌”，以往未被充分发掘的“物派”又被推了上来，随之市场的积极介入增加了些许波澜。但需警惕的是，也正是拍卖市场最先用“抽象”来形容“物派”和“单色画”艺术。因为这类词彙简单明瞭、易于辨认，实际上艺术家本身并非在从事抽象艺术，或者他们毕生从未将自己视为“抽象艺术家”。因此，这种被市场冠以的“抽象”名号需要观众加以更清醒的辨识。