前言

　　“师天地”是中国传统山水画发展历程中赋予写生价值的精妙定语。山水画自中唐立宗成科以来，写生对创作之用便不曾小觑。虽历朝历代山水大家之精神追求因情势所异：尚“意”也好，重“法”也罢。或工于精雅秀丽，透本见真;或意在妙趣诗韵，传精达神。其社会公用无论是涵咏性情、幽墨美趣，还是鉴戒贤愚，教化蒙德，都基于对大山大川、江河湖海、松竹鸟兽入微观察，物我相融，以“天人合一”之道力致“外师造化，中得心源”，使中国山水画逶迤显情势，巧密有情思，高奇含品格，精妙有气韵。

　　若立志于山水画创作，写生便成为敬业之首要门槛。非有“心穷万物之源，目尽山川之势”的决心，“搜尽奇峰打草稿”的勤奋，“敢言天地是吾师”的气魄;没有画松“数万本”，穷尽山川之精华，何以能有“笔尖寒树瘦，墨淡野云轻”之美誉，又怎能画好心中之丘壑，心中之山水。

　　写生是应物象形的过程，而非照样还原;是自古以来中国绘画创作的重要基础，而非最终结果。石涛以为绘画的要诣在于“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也”，范宽云：“吾与其师于人，未若师诸物也，吾与其师诸物者，未若师诸心也”。好作品理应是表现物象之真的精致笔墨语言和纯熟技法与寓意象征或抒发作者情感的文人关怀完美结合的有机统一体。使大自然的美好景象通过画家们精妙构思，既真实再现自然美趣，又倾注真切感受，最后成为彰显品格、抒发理想、倾诉情怀的“纸上山水”。

　　山水画的写生教学课程在当代高等美术院校的教育结构中仍然是很重要的“焦点”问题，它是学生从观察物象到艺术实践与创作必然要经过的“桥梁”。特别是教授学生应物象形、目识心记、物我浑融、主客相契，使学生的写生作业在创作中有用、妙用、会用，能为日后的创作打下坚实基础，将是为师们的必竞之业。

　　因此，敬望致力于山水画教与学的各位同道们，带领诸位学子多到生活中去体悟，汲取物华天宝;多描绘祖国的壮美山河，颂扬美丽中国的风貌。闭门造车终是“无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳”，既达不到抒写、抒情、抒怀之功效，更无法传递正能量;既不能温润心灵，也无法启迪心智。愿共勉之!

　　西安美术学院院长 郭线庐