【雅昌快讯】从常规转向异形田新亮用“不规则的装置绘画”营造隐喻关系

2016-01-10 03:35:13 李璞

不规则的装置绘画-田新亮个展 2016-01-09~2016-01-30 点击查看

“不规则的装置绘画——田新亮个展”开幕式

　　2016年1月9日下午2点半，由四川锦城画院、成都信义公益服务中心主办，陈默担任特邀批评，邓旭担任学术主持，叶彩宝策展的“不规则的装置绘画——田新亮个展”在蓝顶艺术教育中心拉开帷幕。展览展示了田新亮2006年至今的艺术作品，呈现了艺术家十年来的作品面貌及风格变化。

艺术家田新亮与策展人叶彩宝合影

　　田新亮向雅昌艺术网介绍到，本次展览想给观者呈现自己从画第一幅油画开始到现在呈现出来的异形，这十年期间的思考、变化过程。成型的作品可能看似张牙舞爪，画面中很多矛盾、不和谐之处，更多的是自己对于情感的转换。从画框外部与内部之间的不同变化，营造出轮廓的对抗性。画框的不同形状使得它们看起来有的和谐唯美，有的矛盾背离，带尖带刺的刺伤感，这些也是感情转换的一种表达形式。画面中的不同状态暗含着现代人心理状态的变化，艺术家通过异形，从画框内外及虚空间上营造出一种隐喻的关系。

“不规则的装置绘画——田新亮个展”现场

　　田新亮的画面多呈现绿色，他表示，之所以喜欢画画，首先是从喜欢颜色开始的。绿色给人悲怆之感的同时，也能够让内心获得平静。在他看来，自己不是用传统的色彩、构图、形象来表达情感，而是通过形式的语言，变异的形状来体现。从常规转向异形，作为独特性生发根源的开始，是其不断开阔，进入到个人路径的过程。

“不规则的装置绘画——田新亮个展”现场

　　在策展人叶彩宝看来，从绘画本身出发寻找跨介质的可能性，这也许是艺术家田新亮本次展出作品的主要气质。对绘画的迷恋使艺术家未能抛弃绘画语言，转而选择了一种图像剪切方式，一幅“完整”的绘画他只选择一部分，这样观者的审美不得不集中在这种样式所产生的视觉变化中。“不规则的装置绘画”是基于艺术家并非把装置的感官作为主体使绘画依附于装置的剪切与外框上，而是把绘画作为一种生活的体验视觉化，有选择的让绘画成为一种装置景观的可能性。

“不规则的装置绘画——田新亮个展”现场

　　“2009年田新亮毕业于西南民族大学，毕业后在高地艺术区与川大毕业生共同创作，高地艺术区作为田园乡村的景观，给人一种世外桃园的感觉，它隐逸而又充满生命力。而另一方面艺术家又出生于山东的一个乡村环境，从这些元素里我们只是猜测艺术家的创作题材所关注的自然、童话的精谧似乎和这些生长历史有关。他的绘画里更多的是关注自然景观，人物成为自然物像的一部分，并没有太突出人物主体性以及情绪，这样的描述更多的是艺术家对生活的自然观察，像喝一杯茶、摘一朵花那样的随意自然。”叶彩宝如是写道。