“素朴而天下莫能与之争美”。青花瓷的纯雅风味向来受到文人墨客的喜爱，青花瓷在其形成与发展的各个时期，均广泛地吸纳传统中国水墨绘画的题材内容与表现形式。同时，青花瓷釉晶莹细润、淡雅清幽的独特质感，丰富和拓展了中国传统水墨绘画的形式语言。二者的有机融合更体现了中国文化艺术中源远流长的写意的美学传统。

　　一直以来，学者认为，明代末期和清代初期，中国大写意画巨匠八大山人，是从明代景德镇民窑的写意青花瓷上找到了洗练笔墨的灵感，并将其发扬光大。而延及当代，艺术家从青花瓷中获取创作灵感或借用工艺手法的现象同样比较普遍。2011年8月，“文心意匠·青瓷新韵——中国艺术研究院中国画院青花瓷展”在中国妇女儿童博物馆开幕，展出了刘万鸣、满维其等28位著名画家的青花瓷水墨画作品，涵盖了山水、人物与花鸟题材。

　　而在广东同样有不少画家热衷于吸取青花瓷的艺术营养，在画面中突出青花元素。早在上世纪90年代初，李东伟便尝试在画面中描绘青花瓶，古雅的青花在他朴拙的笔墨中顿时焕发出新的生机。“青花是中国最特殊的瓷器，代表了中国文化的精髓，我对它的感情除了喜欢还是喜欢”。李东伟至今在尝试青花瓷的笔墨表现，并且，青花形象在他的油画创作中也时有出现。

　　方向的乡村系列国画中，也常见他对青花元素的娴熟运用。大碗、瓷瓶等青花形态备受陈训勇的喜爱，有时会将他最擅长的“蚂蚁”题材画到瓷器上，收到意想不到的艺术效果。而陈史军则将创作激情完全集中在青花瓷上，不管是整件的瓷碗，还是块状的残片，都在他的笔下散发出浓郁的古韵与生机。“从大的文化背景中来看，这是现今瞬息万变社会中追怀远古、发抒幽情、流连古典雅趣之风尚的微观图。”

　　而颇有意思的是，李东伟、方向、陈训勇、陈史军四位画家都来自潮汕地区。