顾福生和作品《沉》（诚品画廊摄）

白先勇、顾福生、庄灵合影

　　1月9日，“自我之歌──顾福生1960-2015作品选集”于台北诚品画廊开幕。此次个展由王嘉骥策划，以四大展区呈现60件特选作品，见证画家顾福生旅居海外五十年的艺术耕耘。五月画会的韩湘宁、东方画会的霍刚、文学家白先勇、及摄影师庄灵等出席了开幕式。

策展人王嘉骥于现场解说作品

顾福生和诚品画廊总监赵琍站在其作品《松手》前

　　顾福生表示，“人”是他永恒的主题，特别是人的情感和状态。策展人王嘉骥在四大展区分别呈现顾福生不同时期的作品。第一展厅呈现的是60至70年代的作品，系顾福生在巴黎、纽约时期的创作。《害羞》《隐避》《局促》等作呈现无头或扭曲的人体，为早期抑郁风格的代表作；《河滨公园》《脱缰》等作则可见媒材拼贴的趣味美感。《河滨公园》和《玫瑰舞影》为白先勇的收藏。

白先勇与其收藏作品《河滨公园》

《当代艺术新闻》杂志总编辑郑乃铭和顾福生站在其作品《局内局外》 

顾福生《繁花浴河》综合媒材 画布 128x80cm 1986

顾福生《休息站》综合媒材 画布 71x147cm 1994 

　　第二展厅陈列的是80年代至世纪之交的作品，为顾福生旅居旧金山、波特兰时期的创作。此时的画作，色彩和构图转为奔放，人体形象变得具体完整，反映艺术家豁然开朗的心境，《休息站》等作充分表达生命的愉悦。

开幕现场

　　2000年后的作品在第三展厅和VIP室中展出，人体姿态更为不羁，运用各种飞翔的意象。受访时，顾福生表示自己去年曾罹癌和接受放射性治疗，大病初愈后，面对创作渐能自由挥洒、无所顾虑。平时喜爱花艺的顾福生，作品中也大量运用花卉意象。“每个阶段我都在画自己的感觉”，顾福生说道。

　　回望顾福生半世纪以来的艺术生涯，即便外在环境变动不断，艺术家始终坚持自身的理想和步伐。当五月画会和东方画会的同侪艺术家致力推动美术现代化时，顾福生不受限于任何潮流和技法，坚守创作基底，探索人心的欲望挣扎。面对环境的困窘，亦能随遇而安：巴黎的狭小画室让他暂弃油画创作，转向多媒材的拼贴实验，反而开阔了创作领域。正如顾福生所言：“艺术是无尽的，是艰苦的，也是甘甜的。”他以画笔编就的自我之歌，开创了一片富美无尽的艺术天地。

　　据悉，此次展览将持续至2月28日。