1月10日，由广东省美术家协会、岭南画派纪念馆、广州大学美术与设计学院主办的“色墨交响———林顺文作品展”在广州南岸至尚美术馆举办。

　　林顺文是少见的出身理工科的画家，他先以书法名于世，后全身心从事绘画事业。跟随陈新华学习后，慢慢形成了自己的水墨重彩的艺术风格。

　　写意水墨与热烈色彩的表达

　　此次展览以林顺文的艺术发展为脉络，展出其数年来在写意重彩领域的思考与探索，以及这几年来出外写生的一系列作品。展厅内共计一百余幅作品，中小尺寸为主，多是山水写生，风物人情，小巧精致。不少已经贴上纸条标记买家，且不断有观众向工作人员咨询作品。

　　最大的一幅198cm×508cm的《雨林交响》尤为瞩目，不仅围观议论的观众最多，作品中气势磅礴的用墨和酣畅淋漓的表达也令人过目不忘。陈金章评价，“满”是林顺文水墨画的一大特征。好比《雨林交响》中饱满的构图，完整而又极具凝聚力的雨林枝桠纵横勾结，水墨线条运用到极致。

　　“我现在的画，一个是重颜色，一个是重墨，追求画面的饱满。”林顺文说道，“水墨是中国传统的绘画材料，它的特点是写意。现在我加入了一种新的材料，重颜色表达的岩彩，让画面更加饱满，更加充满感情。”

　　色墨交响中的探索

　　“林顺文的《色墨交响》开辟出一个新的、可成长的艺术的空间，他通过写生的过程去理解并且有选择地去对待自然，进行无数次的探索并且整合跟总结，进行一番创造。”广东省文联主席许钦松在开幕式上说，林顺文的写生当中也充分体现了中国画语言的系列元素。

　　在追寻中国画语言的同时，又能清楚看出林顺文非常强调笔墨的当代性，这种当代性不仅体现在颜料上同时也呈现在表现方法和内容上。“我老师的画颜色特别好，但他让我们不要学他，要学时代。”学习过程中林顺文发现国画颜料比起油画往往更不易保存，于是想着对作画的用色料进行改造。他尝试使用矿物质颜料上色，发现完成的作品色彩绚丽凝重，呈现出油画般的审美效果。林顺文说：“大家都觉得技巧很重要，却很少人考虑颜料的问题。但颜料是一件作品的原材料，原材料好不好，直接关系到最后的作品怎么样。”

　　在不断的实践中，林顺文的作品以斑斓大胆的色彩吸引许多观众。但同时他也保留了传统线条的抒写性以及率意随性的水墨表现力，使其画面始终保持着传统中国画中线条与水墨的独特韵味。