“转换无形”——美国当代艺术家作品邀请展于2015年1月5日至1月9日在上海203 Art 空间展出。本次展览特别邀请到五位活跃在纽约的著名当代美国艺术家，他们心怀对中国的好奇心，共携近30件作品参展。此次展览由纽约青年策展人孙璐菲(Vera Sun)策展。近两年来，她积极为两国艺术家牵线搭桥，创造在对方国家做展览和学术交流的机会。　

　　大卫.艾尔本(David Alban)是纽约著名的雕塑艺术家，他深入研究动物解剖和考古，对动物的牙齿和下颚骨非常着迷。他认为动物的撕咬能力决定其是否能成为动物之王。动物的牙齿和下颚骨有着武器般的功能，却被隐藏在看不见的地方，他的雕塑作品尝试将这种被隐藏的功能可视化。大卫在华氏2000度高温下使用炉窑混合釉、褐色粘土陶等对收集到的“武器”进行浇铸和视觉重现。

　　杰西卡.莫艮(Jessica Mongeon)是纽约抽象画艺术家，她的作品展示了自然与人类的关系。她受到中国画的影响，用中国绘画中常用的毛笔、毛刷去刻画她丙烯画中的块、线和点之间的关系。艺术家不仅仅是描绘一个特定的自然风景，更善于将自己的想象力融入绘画世界中各式各样的场景中，探索想象中自然和人类的关系。她的画面元素是被抽象化的人类脑神经和各类植物，并综合她的个人情感和创造力去组合画面的结构。

　　克里斯汀.托德拉.威廉(Kristen Tordella-Williams)是闻名全美的行为装置艺术家，她展示了她的数码打印作品“标记”，由20件小作品组合成的蓝底黑色路标，都是她从车窗外拍照取得的，是来自美国不同的州高架路边的标记牌。它们很多都是破旧的、没有广告内容的，她用图文处理软件将这些数码照片排列成与视野平行的地平线。艺术家用她的作品暗示美国目前处于泡沫经济中。

　　艾米.乔.霍斯特曼(Amy Joy Hosterman)是美国新崭露头角的陶艺艺术家，她这次为中国之行特意创作了两组新作品。她用丢弃的粘土制作成一组“残剩物”系列，表达她对所有物料的感激之情。她用抽象的思维方法重塑了本应被丢弃的废物，并物尽其用。另一组作品“五加仑-迷你桶”是纯手工制作完成，用纸浆、粘土加热加工后做成颜色形状不同的桶状物体并排列成行挂在墙上。

　　奥布里.罗默(Aubrey Roemer)在成为艺术家之前曾是新闻记者，因此她的作品带有纪录性的特征。她本次作品的主题是“难民危机”，一个月前她从希腊回来，在当地，她亲眼所见从土耳其逃亡过来的难民受到当地人的歧视。她的作品由99片”Hamsa hand”，即“法蒂玛之手”或“幸运之手”组成，作品的材料都是当地拾回的废弃材料。阿拉伯文化中，”Hamsa hand”可以治愈信徒们的一切疾病，是保佑平安、祈求健康的一个符号，手心中的眼睛是艺术家画的男女老少难民的眼睛。她想呼吁西方社会重视对难民的保护，人人平等，生命不分贵贱。

　　本次展览的参展作品充满“个性”，充分展现了美国艺术家技术性和艺术性完美结合的特点。他们分别用丙烯、陶艺、数码打印、特殊材料等多种艺术媒介进行创作。在美国艺术家眼里，没有媒介画种的狭隘界定，只有独具创造力的视觉冲击才能真正打动观众。希望此次展览可以为中国艺术家带来启发，促进中美两国之间艺术与学术的交流，同时也让中国观众可以更好地了解美国当代艺术的魅力。