丹纳在《艺术哲学》中把艺术样式的形成，概括为种族、环境、时代三大因素，在古典艺术理论里一直被奉为金科玉律。以此来解释崔雄的作品，甚为贴切。就画风和图式看，崔雄作品的特质一目了然——也就是说，他作品中透露的地域特点、人文气息和艺术传统十分显著，并且，他以自己的方式将他对油画的理解鲜明地呈现出来，画面是赏心悦目的，趣味是高雅雍容的。我相信，任何一个画家，只有画出精彩的作品，才是对自己的努力的最好奖赏。

　　油画是外来画种，是泊来品，一般人对于油画的认识，以王国维论诗的说法，似乎有些“隔”。这是情有可原的，毕竟，土生土长的书画与大众更具有血缘上的亲近感。但是油画的天然优势毫无疑问不可替代，正如交响乐成为这个地球上所有国家的国歌伴奏一样，油画也日益成为一种没有藩篱的国际语言。随着时间的推移，油画的欣赏者越来越多，进入欣赏油画的门槛也越来越高。对油画家来说，外部的要求是一种动力，是一种对于自身修养和才华的考验。

　　不同于油画发源地欧洲的油画家，中国的油画家始终为油画的本土化问题揪心，有关的争议从未间断。例如，从刘海粟、吕斯百、苏天赐、沈行工等人的作品里，都可以看到这种影子。其实原因并不复杂，单纯地模仿、借鉴、挪用欧洲油画传统，则很容易步入人云亦云的泥潭，而丧失自身优势。缩小范围观察，江苏油画家比较倾心于不重形似，追求心性的抒发，构图、用色的简略优雅，用笔松弛、自然，以求画面效果滋润、灵秀。崔雄作品的基调与以上的分析如此一致，说明他的美学趣味与地域的文化生态是融为一体的。

　　崔雄常年担任行政职务，公务缠身，一直为母校的发展奔走忙碌。但他利用这点点滴滴的“浮生半日闲”，用心体验、积累、创作，一批成熟的作品新鲜出炉，标志了一个成熟的画家已经站立。我特别看重他那些尺幅较大的风景作品，无论构图、色彩，还是整个画面的完成度，都显示了作者颇为出色的驾驭能力。一般来说，小幅作品相对容易处理，而作为展品，尤其在一个现代展厅展示的作品，尺幅大小不可等闲视之。崔雄以他广泛而丰富的视觉经验，在作品的色调、尺幅搭配上做了很好的平衡，使得观赏者能够有节奏有起伏地尽情观赏。

　　作品中有一批中等尺寸的欧洲风景是崔雄的出彩之作，完全可以说，这些作品完成了一种蜕变——许多人把画家分为“业余”和“专业”，其实，身份不重要，重要的是作品，不是有不少所谓的专业画家的作品不堪入目吗?崔雄的欧洲风景画应该说是十分专业的，因此就十分纯粹。他的这批作品的画面取景虽然不大，仅仅截取街区和建筑形成的局部一景，在有限的平面内通过色块与色带之间的错落组合，构造出让人身临其境的别致空间。人物聚合散落，星星点点的色彩使他们已经作为风景的一部分，有机融入了整个画面，使观众体验到浓浓的欧洲风情。另外一些作品则强化了开阔的空间与大面积的色域和谐：云朵、天空、陆地、树木、房屋非常和谐地融为一体，细微变化的灰色色系的运用使之具有地道的油画趣味，而画面传递出的沉静气质，也是画家心景的自然流露。

　　崔雄近期的风景画带有更加主观概括的意识，他走走停停、观察景物、细细思索，逐渐从自然主义的摹写中剥离出来，也从他早期喜用的对比强烈的用色方法中走出来。他更用心寻找一种色彩之间的细微差别和画面的整体协调感，技法更加纯熟。通过欣赏这些作品，我们不难发现画家的心理状态：无论在欧洲还是美洲、从塞北到江南;无论是专门的采风，还是公务出差，崔雄始终没有忘记自己的本质身份，以一个画家的眼光去观察周遭的环境。可以说，即使身处尚未动笔的旅途，他已经在心中盘算、揣摩用什么样的笔触和色彩呈现眼前的景致。我期待崔雄在他的这条心景之路上走得更远，更好。