1月9日，“身体诗学———耿雪的雕塑和影像”在广州风眠艺术空间开幕。此次展览展出了艺术家耿雪三组作品，包括成名之作《海公子》和2015年的两件新作《米开朗基罗的情诗》及《大女像》。作品综合运用了雕塑、影像、装置等多种媒介材料，以全方位的感触和体验让人进入作品之中，和作品中的人物对话。

　　2014年，耿雪从中央美术学院研究生毕业，毕业作品《海公子》让她一举成名，后来举办了个展“海公子———耿雪个展”。“《海公子》帮我冲破了艺术表达的瓶颈，对我个人来说，它是我整个创作线索中一个重要的作品。”耿雪说。

　　源于《聊斋志异》的古典题材

　　步入展厅，首先映入眼帘的就是占据整个展厅二分之一的《海公子》。近百个精致的陶瓷物品小心翼翼地摆放在展架上，包括约莫二十厘米高的小人，盘踞吐信子的蟒蛇和幽秘的树林。另一边是占据大半面墙的银幕，放映的是这些陶瓷小人演绎的《海公子》。幽暗的灯光营造出精灵诡异，亦幻亦真的情境，流光幻影间观众走进了这个充满诱惑的故事。

　　《海公子》是《聊斋志异》中的一篇，讲述了张生探奇寻幽，艳遇妩媚娼妓，温存之际蟒蛇出现，重伤张生的故事。尽管整个作品的场景虚幻，情感却很真实，小人物的梦想、欣喜、期待、兴奋，或是孤独、忧郁、悲伤、错愕、无助等各种情感体验都被淋漓尽致地展现出来。本次展览的学术主持邵亦杨指出，在雕塑的诸多媒介上，陶瓷最有中国传统文化的底蕴，它精致、易碎，像水墨画一样阴柔、浅淡、无欲，最能表现纯粹感性的力量。“耿雪的陶瓷小人，冰冷而忧伤，安静而凄凉，如蜷缩着的魂灵，偶尔也有极度挣扎的快感，就像张生在‘海公子’威胁下喷涌而出的鲜血，迸发出生命本能的力量。”邵亦杨说道。

　　陶瓷+影像，让古典语言焕发新生

　　耿雪说：“对瓷的喜爱源于对传统高格调艺术的热爱。这种高格调产生于情感和审美敏感达到极致之时，而瓷就是让我敏感到极致的一种语言。对于这一长久历史文化积淀的传统材料，我一直试图从这个传统的材料中挖掘一些新的语言。”

　　2013年夏天耿雪开始酝酿将影像与陶瓷艺术结合，当时，耿雪正在德国卡尔斯鲁厄艺术设计学院交流学习。卡尔斯鲁厄以设计和多媒体专业著称，耿雪提到：“在那边拍了一些东西，回来后还是想继续拍一些和自己相关的。”她的本科专业是雕塑，从大学时起，陶瓷就是她最主要的创作材料，“要是能把瓷和电影这两种东西结合就好了。”

　　另一件作品2015年的《米开朗基罗的情诗》也是雕塑和影像的结合。《大女像》则延续了《海公子》和《米开朗基罗的情诗》中的感性追求。耿雪采用了文艺复兴以来传统人像雕塑的模式，在人物体态塑造上借鉴了米开朗基罗的《大卫》。大卫手持射向敌人的投石器，而大女像手持尼采的鞭子，只是这个鞭子并没有被她扬起来。“与《大卫》一样，《大女像》是一个英雄形象，不过她不是传统的‘卫道士’或‘殉道者’。她有着巨大的、理性化的身体，却没有高高在上的冰冷，反而有着现实世界的温情。她只是一个强大的、独立的主体存在。”耿雪说道。