曾浩作品具有独特的内省气质和心理因素，特别是将日常生活中众多元素的平面化、无机性及失真式重组，呈现出一种人与人、人与环境之间的近距离“疏离”感，表述了对虚拟化和异化的当代中国精神现实的隐喻性批判。

　　曾浩，作为上个世纪90年代中期中国观念主义绘画运动的代表之一，与同时代的张晓刚、方力钧、王广义、岳敏君等一起，成为中国当代艺术史中最重要也最具影响力的艺术家之一，并一直活跃至今。

　　从中国90年代以来的艺术整体格局来观察曾浩的绘画和雕塑、装置作品，人们发现曾浩的绘画有非常独特的面貌，而他的雕塑和装置作品也显得与众不同。

《8月14日》150×180cm，布面油画，1997

《2月8日》，200×240cm，布面油画，2007

《2008年4月40日》，200×240cm，布面油画，2008

　　曾浩的作品，特别是绘画作品，其识别性来自他特殊的空间处理方式，这有别于那些以符号化的形象为母本，或是以技术语言上的风格面貌来生效和通行的作品。

《1998.8.29》，219.5×174.5cm，布面油画，1998

《静物》，200×240cm，布面油画，2008

《2004年6月26日》，130×150cm，布面油画，2004

　　曾浩作品对空间的特殊处理是基于他特有的才智、性情和品格来对艺术认知、探索和发现的结果，并且这种处理并非总是一成不变的。导致这一面貌形成的原因一直作用于他对艺术的理解和作品的创作，那就是在本质上他同其他人一样的对现实、对日常、对艺术表达等等各方面的有限性的认识。而且他将这种认识表现出来的方式带有鲜明的个人印记：自然、从容而顽强。

《无题》，80×100cm，布面油画，2003

《38189》，80×100cm，布面油画，2004

《没有风的下午》，71×91cm，布面油画，1992

　　无论从语言表达上，还是从内涵和精神上，这一方式所拓展的领域和达到的深度使曾浩成为中国这一时期最重要的艺术家之一。