【雅昌快讯】多重矛盾后的平稳回归:“陆地—黑药渝木作品展”开幕

2016-01-16 20:49:32 未知

策展人与艺术家合影(左起：策展人黄轶群、艺术家黑药渝木、策展人李听尘)

艺术家与嘉宾合影

　　(雅昌艺术网讯)2016年1月16日下午，“陆地—黑药渝木作品展”于广州听尘艺术空间开幕，此次展览展出了艺术家黑药渝木近半年来创作的油画作品。展览以“陆地”为名，意在表达艺术家在创作体验中经历多重矛盾的心理运动过后，作品所显现出平稳落地的从容感受，也展现了他不同以往的创作面貌。

策展人李听尘致辞(左一)　

艺术家黑药渝木致辞

策展人黄轶群

“陆地——黑药渝木作品展”开幕式现场

　　黑药渝木(王磊)，毕业于广州美术学院油画系，现是在读的艺术硕士研究生。早期作品平面装饰感、色彩与黑白对比度较强，近来的创作中他刻意弱化了色彩的对比度，采用黑白灰平涂的手法创作生活中常见的日常空间和场景，用以表达他所关注的时间与空间状态。策展人李听尘谈到：“这次展览是这个特定空间的第一次展览，展览选取的是2015年以来的作品，我感觉灰色色调在其作品中的运用越来越多，超现实的感觉也回来了一些，作品更加倾向于一帧帧的画面，或者某一个动态的瞬间。从一个瞬间到另一个未知的瞬间，他从容不迫地用画将故事述说完，在作品中把细腻的日常用简明了当的方式呈现出来。”

展览现场

　　黑药渝木的作品中带着模糊与不确定的特质，其作品中的场景看起来是日常生活的场景，却又被模糊，带有某种暗喻与暧昧的气息。艺术家谈到：“也许是我自身眼睛散光的原因，所有的事物在我的眼里没有一个很明确的东西。我从小就喜欢一种暧昧，朦胧的东西，我的作品想要表达的也是这种暧昧不定的感觉，抛开叙事性、政治性，它更接近每个人所看到的模样。在这个信息化的时代我们接受的是一种碎片化的信息，我们容易忽略我们所生存的这个真实的世界，我的作品里面并没有太多的叙事性，而是通过放大生活中常见的场景，做一种纯粹的、真实的表达。我喜欢观察一些细小的东西并把它不断放大。我觉得这也是艺术工作者具备的一个能力，就是将常人忽略的东西无限放大，创造一种新的可能。”

展览现场

　　形式感的画面与灰暗的色彩使得黑药渝木的作品呈现简洁而淡雅的效果，这份平静从以往作品中热闹、灿烂的之中孕育出来，其焦虑和紧张感也被这份平静安稳所替代。黑药渝木进步一谈到：“‘陆地’这个名称来源于我的一个梦境，类似坐飞机的感觉，漂浮的状态让人很没有安全感，而陆地就是一种给人安全感，稳定的感觉。这次新的作品里，我想使自己更加简单化，以前的作品容易给人一种强烈的目的性，想呈现出完美的状态，而这一批作品保留了创作的过程，而不对创作的状态进行修改破坏。这批作品中，我个人最喜欢的是《我的牙医朋友》，画面的人是我的一个朋友，他给我的感觉不像是牙医而更像摇滚乐手，但是在穿上白袍之后，这个牙医的形象又跟他十分契合。这之中人物性格的冲撞，身份上的差异我觉得很有趣。还有《时间边缘》，在走隧道的时候我们经常会看见一些人影，这些东西很朦胧，具备一种不确定性，这种不确定性给我一种在‘逃’的画面感。”

黑药渝木《时间边缘》布面油画100cm×80cm 2015年

黑药渝木《我的牙医朋友》布面油画 80cm×100cm 2015年

　　策展人黄轶群表示：“几年前我就认识了黑药渝木，之前他的作品跟现在有些不同，虽然色调上还是保持了灰调，但是也可以看到他有突破，这与他的生活和内心状态有很大关系，在这个新的系列的作品中，我感受到他有一个明确的方向，经过这两三年的沉淀，我觉得他对自己未来的艺术方向也越来越明确。这次展览也是想将黑药渝木这种经过沉淀之后，更加成熟、踏实、稳重，一步步向前的感觉呈现给观众。”

　　相比较艺术家过去的创作状态，艺术家导师、广州美术学院油画系第四工作室教授胡赤骏这样评价此次展览的作品：“学生时期，他十分关注流行符号，画面的符号感比较强，呈现的效果比较平面。这个阶段的作品他更加关注他生活周边的事物，画面的总体感觉不像过去对比强烈，而更趋于简化，也有一些个人化的语言开始在画面中形成，类似斑驳和苍白的感觉是这个画面透露出来的新的面貌，但也保持了他以前个人化的特点。这些作品相对之前更加平和，跟他个人的生活处境，心理状态也有很大关系。但是目前的画面还不能完全展现他的潜力，他是一个好奇心很重的艺术家，他对新的材料，比如互联网、新的科技很感兴趣，在其他方面他也有发展的可能性。”

　　这次的作品呈现出艺术家更加自由放松的状态，“这次展出的作品跟他毕业时的作品非常的不同，之前的作品比较敏感和细腻，同时也有一种紧张的感觉，现在的作品呈现出一种放松的状态，他找到了这种自然的创作状态”广州美术学院版画系教授吴伟说道。

　　据悉，此次展览将展至2016年2月5日。

　　部分参展作品：