付泊　　

付泊作品(一)

　　雅昌艺术网江西站：您的美术启蒙是从什么时候开始的?

　　付泊：说到启蒙，还要追溯到上个世纪。作为一名土生土长的江西人，五十年代我出生在南昌。当时我还在读小学，有一次老师布置作业画钢笔画，于是自己照着画，结果老师们都觉得我画的蛮好，于是学校后面的那些大字报啥的都让我来画，就这样日积月累后发现我深深地爱上了绘画。后来，到了70年代，学校开始鼓励年轻人上夜校，夜校开设了好多课程，包括美术，当时为了得到更高层次、更系统的绘画学习，怀揣着这份激情，开始了更系统地学习，之后就开始进入到更广阔美好的艺术中了。

付泊作品(二)

　　雅昌艺术网江西站：在您成长过程中，您的风格主要师法哪些前人?

　　付泊:任何技术性工作都需要基本功,更何况艺术。前人为我们留下无数传世佳作和较完整的理论体系。每一位国画家都要在学习传统中下苦功夫,中国画的学习方式主要以临摹传统作品入手。早期因为我和漆伯麟是邻居，所以跟随漆老师学习积墨，后来虽从事园林建造，但仍钟情于水墨，所以至今一直都有坚持创作，我非常重视自己基本功的学习,从80年年代触及到中国画以来,断断续续研究临摹了黄公望与八大山人等人作品。

付泊作品(三)

　　雅昌艺术网江西站：为什么很少看到你参加一些展览?

　　付泊:我在与朋友交谈期间,遇到许多新闻媒体和观众的询问,为什么不多参加一些官方展览?多多附庸风雅，其实在这个圈中我也都知道，但我觉得画画是没有捷径可走的,要甘于寂寞,潜心修学,不能浮躁,在成绩面前,要谦虚谨慎。在中国画诸多技法中,积墨法和焦墨法是高难度技法,我以积墨、焦墨作为创作的主要技法,而触及这两种技法的画家并不多见;像黄秋园，漆泊麟之前就一直潜心画画，至于他们成名了，这些不是可以炒作的，都是水到渠成的事。我首先将绘画作为精神生活的需求,在精神追求、创作理念、作品风格特点的很多方面可能都似显“寂寞”。但我始终认为绘画是人生修炼的载体和手段,正确的人生观可以在绘画中完善它,将绘画从单纯的艺术范畴提升到人生品格的角度来认识,这是思想境界的升华。在艺术道路上必然会遇到挫折、利益、诱惑等等,正确对待这些问题,是艺术观的自我完善。在当今商品社会,有些画家屈服于市场,丧失自我艺术追求,作品趋之俚俗,在功名利禄面前显得浮躁不安。所以，在精神上追求“寂寞”尤其显得重要和可贵。

付泊作品(四)

　　雅昌艺术网江西站：如何看待传统题材在继承与创新之间的关系?

　　付泊：第一学习传统既是学习技法和理论的过程,又是寻径开山的过程,但不是艺术的最终目的。第二临摹传统作品不要局限于某一家或少数几家,一定要博采众长,要取众家之所长,主要原因是因为艺术有先入为主的问题,如果单一临摹某家,有局限性,今后创作必然受到某家风格的束缚,很难摆脱某家窠臼,而影响自己风格的形成。第三学习传统,最忌讳墨守成规、泥古不化。要取之精华、弃之糟粕,要活学活用,应用在创作中。而我临摹的大量历代传统作品,是我的师承,为我作品风格的形成打下基础。漆泊麟先生乃我国已故名家黄秋园门生，其积墨、焦墨变法所取得的成就,变法中所呈现的乱中有序的独特风格,是在法无定法,随意自然的状态下产生、形成的鲜明独特的绘画风格。我近年作品风格的嬗变,受到了漆老的影响和启迪。每一位画家都要面临师承和个人风格的问题,在师承过程中,我很警觉,我的作品不是漆老作品的翻版,要与漆老拉开距离,不学漆老的形式和表象,要解读漆老的思识,参悟宾老的旨趣,得其精髓,拓化为自我的笔墨语言。所以要取诸家之长为己用。

付泊作品(五)

　　雅昌艺术网江西站:看了您近几年的作品,作品更具古朴味,这是您今后艺术的发展方向吗?

　　付泊:我们经常看到一些画家,他们的作品从中年到晚年,几十年的面貌没有多大变化,晚年的作品甚至还不如中年作品精彩。究其原因是多方面的,它不仅是笔墨功底的问题,还要关系到这个画家的艺术潜质、学识、人品,甚至性格等诸多因素,因而要成为有成就的画家是很不容易的,需要很高的综合素质。要树立不断自我否定,自我重塑的创作观念,这个过程实际上是不断自我提高的过程。要注意把握作品面貌上的演变过程,在绘画实践中不断寻求适合自己的艺术道路,一旦认定适合自己的正确道路,就要定力十足地走下去,直至成功。

付泊作品(六)

　　雅昌艺术网江西站:说说你认为的中国画创作与园林有哪些联系?

　　付泊:我们民族的传统造型艺术包括绘画、雕塑、装饰纹样、诗词歌赋、建筑、园林等,都具有意象、兴象理念的艺术特征。中国画主要是讲究气韵生动，墨分五色，是以情感为基础的意象和兴象的表达，是强调主观意识的绘画。线条是中国画的造型基础,线条如同中国画的生命线,也是中国画区别于其它画种的最显著特征。线条看似简单,实质最富有变化和灵性,耐人寻味,也最难。写出富有弹性和韧性的线条并赋之精神内涵,是中国画家的基本功。中国画注重笔墨至上,强调突出线条笔触,要笔笔分明,笔中有物,充分显示中国画线条的无穷魅力,这是中国画基本技法的实质。

　　园林主要是讲究空间布局、构图、营造意境。各类画种的画理和本质都是相通的,取长补短,融会贯通,来丰富、发展中国画。如黄宾虹先生所言:“中国之画,其与西方相同之处甚多,所不同者工具物质而已”,“画无中西之分,有笔有墨,纯任自然,由形似进于神似,即西法之印象抽象”。