“后学院：八大美院油画研究展——广州站”日前在广州美院美术馆开幕，这是一次少有的，以“八大美院”为主题的油画展。八所美院油画系骨干代表的作品同台竞技，到底透露出目前国内油画发展怎样的格局和现状?不同美院之间的探索又有何异同?新快报收藏周刊以“对话八大美院”为主题，分别对八所美院油画系进行了深入浅出的采访。策展人杨小彦直言：“认为央美国美地位领先是偏见，学术上每一所美院的地位都平等。”

　　简介

　　杨小彦 中山大学传播与设计学院副院长，创意媒体设计系主任

　　更多学院老师强调他们作为当代人的真实感受

　　收藏周刊：从这次“八大美院油画研究展”来看，反映出目前国内美院油画探索现状怎样的特点?

　　杨小彦：处在一种艺术多元的状态中。大部分美院油画系已经实行了工作室制度，不同的工作室有不同的风格倾向，体现了目前油画系的老师所提倡的艺术独立性。从作品来看，老师们也大多摆脱了传统单一的写实油画语言，更多的是往当代性方面走。

　　收藏周刊：油画作为一种传统绘画材料，该如何体现“当代性”?

　　杨小彦：当代性的意思就是让风格切合当下的社会情境，让艺术去回应当代人的复杂情绪。跟以前不同，以前油画在表达人物题材方面，常常以重大题材为主，在风格上有现实主义的要求，要写实，要画俊男美女。现在显然打破了这样一种单一的局面，有更多的学院老师强调他们作为当代人的真实感受。这说明当代性的其中一个特征是，艺术介入社会，同时不脱离对艺术本体的探索，承认社会的丰富性，不以单一的写实为唯一的模板。我记得在我当年读书的时候，油画系写实风格一统天下。今天，我们不得不承认，艺术的形式是可多样化的，唯其如此，艺术才能更好地表达主流社会的审美诉求，丰富人们对社会的认识。

　　收藏周刊：工作室制度的普遍实行，会不会容易产生同质化现象?

　　杨小彦：一般而言，美院油画系设立工作室制度，并按照比如古典方向、表现方向和材料方向等来划分。不过，实际上艺术教学首先离不开艺术家本人，是艺术家，是那些追求独创性的老师们，是他们让工作室呈现出多元的面貌。这次展览的目的之一就是要让大家了解到目前美院油画系的老师们本身的力量。这也说明，工作室制度的划分是相对的，当代艺术的教育是建立在成熟的艺术家身上。我们从这一次展览中看到，目前的八大美院油画系的老师们的作品风格多种多样，并不存在所谓同质化的现象。在这里，有一点值得一提的是，现在油画系的老师们都明白，作为艺术家，他们必须通过追求各自不同的艺术风格，才能使创作成为众所周知的事实。

　　今天的油画教育是摆脱保守学院派的先驱与主力

　　收藏周刊：从全国的视野来看，目前八大美院油画系探索呈现怎样的格局?

　　杨小彦：从“后学院”的主题来看，今天的油画教育不再是以前人们所以为的，是传统守旧的学院派，恰恰相反，他们是摆脱保守的学院派单一风格的先驱与主力。从展览看，八个学院的油画各有不同面貌，这就是当代性最重要的体现。我提醒大家，那些过分柔美的、以讨好人为主要目的的写实，在这个展览上是看不到的。我们希望展览本身是剔除了艺术中那种明显的造作和过分主观的唯美的元素，不要过分地去讨好人，以便让展览呈现出一种独立的探索性。

　　收藏周刊：很多人认为中央美院和中国美院在油画领域始终处于领先地位，实际情况如何?

　　杨小彦：这是偏见，这种说法不对，每个学院都有非常优秀的艺术家，都创作出很好的作品!说中央美院是写实油画的大本营，中国美院是表现主义大本营，他们“天生”的具有某种优越性，我想，这两个学院的老师也不会同意!在学术上我认为美院之间都是平等的，艺术是互相影响和互相促进的，而不是哪一家领先哪一家落后那么简单。例如，在我看来，这一次广州美院油画系的作品就非常精彩。刘可的作品是这次展览中唯一的“冷抽象”;罗奇的作品是一个人物长卷，很有宏大的气势;范勃和邓箭今本来就是知名的艺术家，他们的作品很有张力。在这里，我想应该严重纠正所谓中央美院和中国美院的油画是领先的这样一种流行的偏见。