两个月前，庞茂琨正式接替执掌四川美院17年的罗中立，成为该学院新一任院长。有人称这是“川美一个时代的结束和另一个时代的开始。”但庞茂琨却谦逊地表示，因为川美的强大基因决定，不会因“某一个人”而发生大变化。而谈及川美的油画探索，担任油画系主任多年的庞茂琨称：“川美不强调以风格化为师承关系的教学，更关心学生如何突破既有的框架。”而谈及自身的探索时则直言“我把古典绘画作为一种资源，从里面寻找跟当代结合的点。”

　　简介

　　庞茂琨

　　四川美术学院院长，重庆美术家协会副主席、重庆画院院长、重庆美术馆执行馆长。

　　取消工作室制实行课程制 使学生不过早定型

　　收藏周刊：四川美院油画系的定位与方向是怎样的?

　　庞茂琨：油画是川美的一个省级重点学科，也是拳头学科。从上世纪八十年代以来，就在全国范围内形成了学术上的特点和地位。在传承上最早有两种脉络，一方面是唐一禾那一批留法回国的传统，另一方面则是徐悲鸿体系的传统。但传承到今天，主要是从1977、1978级那种批判现实和乡土绘画，把川美油画的面貌树立了起来。后来又出现了“伤痕美术”、 “新卡通”。所以，川美油画在当代艺术领域中，还是扮演着比较重要的角色。

　　从氛围来看，川美还是提倡一种宽松、自由的学术氛围。学统方面，实际上没有一个固定的风格特点，比较强调创新、多元化和与社会的结合，不保守，不强调风格化的学统，且喜欢研究前沿的东西，而不强调以风格化为师承关系的一种教学，更关心的是学生如何突破既有的框架。

　　从另一方面，也可以说学统不太清晰，有点杂乱。但梳理下来，是很有特点的，川美追求的不是单纯的语言研究，或者只注意本民族传统这种单一的走向。而是更多地与社会结合，关注生活。在基础教学上，很早就打破了固化的基础，在低年级的时候，就已经把基础与创作结合在一起。整个教学体系都强调创作教学。练习基本功的课程则很少。而且有一个传统，年轻老师指导创作，年纪大的老师上基础课，这一点可能跟别的院校不一样。一开始有工作室制，但慢慢就取消了，从2006年开始实行了课程制。

　　收藏周刊：课程制是怎样划分的?跟工作室制度划分对比，有何优势?

　　庞茂琨：课程制就是各种课都要上，例如一个油画系学生读四年，从最基础到创作课，包括技术语言的课程、观念的课程，包括影像、材料和装置，这样一种教学模式，会让学生在最终创作上，拓展得比较开，思维会开阔，使得他们没办法模仿老师的风格。工作室制则相对容易出现风格化的现象，例如每个工作室都有一位主导老师，那么在这个工作室里的学生，可能基本就围绕着老师的风格走。而课程制还有一个好处就是，学生不会过早定型，对于他们日后的发展会有更多的可能性，但不好的就是，四年本科，他们各种尝试，什么都在学，都在看，有可能会影响到学生的专业程度，就是对某一种类别研究的深度不够。

　　在川美找不到那些很正统的写实绘画

　　收藏周刊：四川美院油画探索的优势有没有可圈可点的地方?

　　庞茂琨：自己不好评说。但用其他一些批评家的评价就是，如果要组织一个展览，在全国几大美院去选，就容易选川美的艺术家，因为我们在创作上的成熟度要高一些，想法和独特性，风格的成熟要好一些。脱离了很多学院的基础教学的因素，创新的元素多一些。但有些人又反过来说，这种早熟可能不太好。这一点跟川美的氛围有关，还是比较强调思想性和创新，当代性要强一些。所以，会发现，在川美是找不到那些很正统的写实绘画，也没有学院的那种习作性的作品。

　　收藏周刊：如果说基因决定发展，属于川美油画系的基因是什么?

　　庞茂琨：对现实社会的敏感度比较高，对形式语言的创新的概念比较强，不太注重川美以前是怎样的面貌，眼睛都是朝前看。基因的话，像罗中立、张晓刚、周春芽这一辈就有一种气质，就是西南这一片的地域文化，一种比较神秘的、潜意识的、内敛的、强调内心体验的文化。对画面的形式上反而敏感度要差一些，例如对抽象性的、简约的或者凸显民族性的一些中国传统元素方面不太敏感。

　　从情景上气质上切入当下生活，也许是一个路子

　　收藏周刊：从您个人的探索来看，方向又是如何的?

　　庞茂琨：我以前比较喜欢非常传统的古典绘画，但我把它作为一种资源，从里面寻找一些跟当代结合的点，我很多阶段的探索，都还是从传统艺术里面来的。我想不管用什么资源，都要跟今天的生活发生关系，这样的艺术才有艺术的特征。例如我前段时间的舞台系列“浮世·游观”，还有现在的“镜像”系列寻找自我的探索，都是对社会问题的关注。

　　收藏周刊：油画作为传统的表现媒介，如何理解它的当代性?

　　庞茂琨：单从油画本身的语言方式来寻找当代性，确实比较困难。但我想，应该还有一些可能性，包括主题、布展的方式、涉及的问题等，可能还可以尝试。但直接从油画内部来发展风格变化，似乎都做得差不多了。比如佛洛依德靠他营造的气质和个性来体现当代性也是比较成功的。就我个人来讲，可能更多是从情景上，气质上来切入当下的生活，也许这是一个路子。

　　下个主题可能会探索人与人的关系

　　收藏周刊：我留意到您的作品里有几组作品描述的是场景，但人的脸部颜色却处理成了红色或者绿色，您是如何考虑的?

　　庞茂琨：这种尝试是从“浮世·游观”开始的，实际上都是一个快拍的生活场景，但我把色彩的元素破坏掉，我们惯常的色彩是真实的，我就把它的固有色替换了。这样就会造成一种陌生的荒诞感，我本身在这种情景里面，也体会到很多荒诞之处，通过色彩的改变，更能真实地体会到。

　　收藏周刊：这是“浮世·游观”，接下来准备往哪个方向探索?

　　庞茂琨：上次做了一个“迷宫”展，实际上是围绕一个“镜像”的问题来进行探讨的展览，“镜像”可能折射很多问题，例如我们今天自我关照、自我传播、寻找自我的主题。包括我和自己、我和世界、我和虚拟世界和真实世界的关系的一种探讨。下一个主题可能会探索人与人的关系，或者人与展品的关系。

　　作为纯艺术，油画要保持它的自由度和开放度

　　收藏周刊：在您正式担任四川美院院长时，有人称四川美院也许从此进入另一个阶段，您怎么看?

　　庞茂琨：也不会，因为在四川美院里，个人的作用不太大。大家都比较具有创新的欲望和意识。某一个人带领大家往一个方向走是不大可能的。只能说是提供给大家一个更开放的局面和环境。

　　收藏周刊：对油画探索这一块有何影响?

　　庞茂琨：油画作为纯艺术，还是要保持它的自由度和开放度。不过，油画这种绘画媒材走到今天，也确实有尴尬之处，因为它毕竟由西方传入，我们怎么变都离不开西方那种当代发展路子，如何摆脱这一框架，需要寻找新的突破口。