简介

　　王易罡 鲁迅美院美术馆馆长、教授、研究生导师

　　鲁迅美院前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院，对于油画系的划分上，也是众多实行工作室制度的美院之一，对于这样的建制，鲁迅美院美术馆馆长王易罡则指出，“还停留在这种简单的从绘画的样式、风格来划分工作室的方式，是有问题的。”

　　学生选择的方式很窄 几乎没调整余地

　　收藏周刊：鲁迅美院油画系的格局，从工作室的划分而言是怎么样的?

　　王易罡：油画系现在设有三个工作室，分别是新古典方向、新具象方向和新表现方向。这主要是从上个世纪美术形态划分的角度来分的，把当时出现的美术史上出现的风格作为研究的指导方向。

　　收藏周刊：这样一种格局您认为如何?

　　王易罡：严格上我是不认同的。因为这种格局还是延续了前苏联学科和工作室划分这样的一种模式。在当时的状况下，这种学科划分还是有积极意义的，但是到了今天还停留在这种简单的从绘画的样式、风格来划分工作室的方式，还有和以前一样的思考问题的方式方法和角度，是有问题的。

　　收藏周刊：学生是怎么选择这种油画的方向的?

　　王易罡：学生选择的方式很窄，几乎没有调整的余地。在入学以前，报到了油画就是油画，四年当中也仅仅学这一种材料。虽然现在也有其他材料的尝试，但仍然显得过于狭窄。

　　我个人一直都是比较注重抽象艺术

　　收藏周刊：那您认为现在鲁美油画系探索的优势在哪里?

　　王易罡：鲁美是有传统的。早期前苏联的教育，后来的现代主义的影响构成了油画系教学的主要形象。从这个层面上来看，就是我们平常所说的基础基本功比较扎实，学生的绘画的能力比较强。

　　收藏周刊：如果说基因决定发展，那么，鲁美油画的基因是什么?

　　王易罡：基因也很难概括出来，因为现在不管学院还是油画系都在变化调整中。原有的工作室实际上已经名存实亡了，当时的一二三工作室画风风格取向，现在已经不那么明晰了，几个工作室都混淆了，大家画的东西都是类似的。这种整合与改变是不自觉的，仅仅停留在古典，表现已经不能完全满足学生的表达需求，他们现在需要更多的多媒体跨学科的辅助。我们在毕业创作上作品表现已经变得越来越丰富，而不仅仅局限于架上油画，抽象主义或者具象等面貌了。

　　收藏周刊：对于您个人而言，您的油画的探索方向是怎么样的?

　　王易罡：我个人一直以来都是比较注重抽象艺术，差不多走了三十几年，但仍然处于学习阶段。但实际上无论具象还是抽象绘画，最好的方式还是从眼睛入手。用眼睛去读画，这样才会慢慢懂绘画。